Voici 20 personnages marquants des jeux vidéo qu’on avait tous oubliés

En 1994, Earthworm Jim a débarqué sur Sega Genesis et SNES, apportant chaos, comédie et charme cartoonesque. Autrefois simple habitant de la terre, Jim a eu la chance de recevoir une super-combinaison high-tech et s’est transformé en croisé de l’espace maniant le blaster. Il a même été le premier à faire du saut à l’élastique jouable, en ricochant sur des monstres morveux géants.

Lancé en 1995 sur la 3DO, Gex a fait le saut sur PlayStation, Saturn et PC, apportant avec lui une bouche pleine de remarques sur la culture pop. Interprété par l’humoriste Dana Gould (avec des doublages régionaux), ce lézard ne se taisait jamais, et les fans l’adoraient.

En 2003, Vexx s’est frayé un chemin sur la PS2, la Xbox et la GameCube, dans le but de rivaliser avec les géants de la plateforme tels que Jak et Daxter. Armé de gantelets magiques et d’une attitude sérieuse, le jeu prend une tournure plus sombre avec des thèmes d’esclavage et de vengeance après l’assassinat du grand-père de Vexx.

Avant que Sonic ne débarque sur la scène, Alex Kidd était la figure emblématique de Sega. Il a fait ses débuts en 1986 dans Miracle World sur Master System. Avec ses poings géants, il se démarquait de la foule. Mais lorsque Sonic the Hedgehog a été lancé en 1991, Alex a été poliment écarté du devant de la scène.

Conker a commencé par être tout sourire dans Diddy Kong Racing (1997), mais en 2001, il est devenu un voyou. Conker’s Bad Fur Day a inversé le scénario en proposant un humour grossier et un véritable tas de caca chantant de l’opéra. Ce qui avait commencé comme un jeu de plateforme pour enfants a été réimaginé en cours de développement pour devenir un festival de parodies scandaleuses.

Legend of the Gobbos a démarré en 1997 comme l’un des premiers jeux de plates-formes en 3D de la PlayStation. Après la disparition de Nintendo, Croc a pris le devant de la scène, se dandinant à travers les contrôles des tanks et sauvant les Gobbos flous du Baron Dante. Malgré une suite, les caméras encombrantes et l’absence de support analogique ont hypothéqué ses chances de devenir une mascotte glorieuse.

En 1993, Bubsy est apparu sur la scène avec des visuels brillants, présenté comme le prochain grand rival de Sonic. Mais alors que son slogan – « Qu’est-ce qui pourrait bien aller de travers? » – visait le charme, il est devenu ironique. Les choses ont encore empiré avec Bubsy 3D en 1996, un jeu en 3D truffé d’erreurs qui est encore digne d’un mème.

En 1997, Abe est entré maladroitement mais héroïquement dans nos cœurs avec Oddworld: Abe’s Oddysee. Un drone d’usine devenu un sauveur réticent, le voyage d’Abe pour sauver ses compagnons Mudokons était autant une question de puissance cérébrale que de bravoure. Par la suite, malgré les remakes et les suites, Abe a tranquillement disparu dans une légende de niche.

Ty était la réponse australienne à la folie des mascottes, bondissant dans des mondes inspirés de l’Outback avec le feu, la glace et l’invisibilité en main. Malgré un design solide, Ty n’a jamais atteint le statut d’icône. Un remaster de 2016 a donné aux fans une bouffée de nostalgie chaleureuse, bien qu’éphémère, mais pour la plupart, le tigre est tranquillement retombé dans l’obscurité.

Sparkster est apparu sur la Genesis sous la forme d’un opossum maniant l’épée et le jetpack pour défendre le royaume de Zephyrus contre les envahisseurs porcins. En 2010, il est revenu avec des graphismes en 2,5D et un gameplay familier, bien que des titres comme Mega Man 9 aient attiré plus d’attention.

Vous vous souvenez de cet enfant sauvage aux cheveux roses qui luttait contre des cochons maléfiques pour les enfermer dans des sacs magiques? C’était Tomba, introduit sur PlayStation en 1998 par Whoopee Camp de Tokuro Fujiwara. Les aventures de Tomba, qui mêlaient jeu de plateforme et quête RPG dans un monde ouvert excentrique, ont été criminellement sous-commercialisées.

Klonoa est apparu en 1997 avec un gameplay 2D solide et une présentation 3D intelligente. Son anneau de vent vous permet d’attraper les ennemis pour faire des puzzles et des doubles sauts. Le monde était superbe, le son unique et le côté émotionnel surprenant. Rapidement, les ventes médiocres l’ont cantonné dans un statut de niche.

Rayman a été lancé en 1995 sans membres – juste des mains et des pieds flottants, à l’origine pour simplifier l’animation. Son premier jeu avait l’air sympathique, mais il était brutalement difficile. Rayman 2 et Origins ont connu le succès, mais les Lapins Crétins ont pris le relais. Aujourd’hui, il ne fait plus que des apparitions dans l’univers qu’il a créé.

Lancé en 1995 par Sonic Team, Ristar avait tout le charme d’un hit. Dans le jeu, chaque niveau était doté d’un design astucieux et la musique changeait l’ambiance sous l’eau ou sur un terrain extraterrestre. En dépit de sa créativité et de sa qualité, le jeu a été négligé en raison d’un mauvais timing.

Captain Blasto a été lancé exclusivement sur PS1 en 1998, avec Phil Hartman dans le rôle d’un héros de l’espace trop sûr de lui. Le jeu mélangeait le tir et la plate-forme à un rythme lent, et a souvent été critiqué pour ses commandes maladroites. Il s’est mal vendu et a disparu des mémoires.

Vectorman a débarqué sur la Sega Genesis en 1995 avec des images pré-rendues fluides qui rivalisaient avec celles de Donkey Kong Country. Situé sur une Terre en ruine, il était un robot nettoyeur d’ordures devenu héros. L’animation était remarquable, mais les plans pour une suite sur PS2 ont été abandonnés lorsque Sega a quitté la course aux consoles.

Bien avant que les mascottes n’envahissent toutes les consoles, Bonk est apparu en 1989 sur la TurboGrafx-16 comme son visage improbable en Amérique du Nord. Il se battait avec sa tête surdimensionnée, alimentée par de la viande, et fonçait dans des mondes loufoques et colorés.

En 1992, Gremlin Graphics a présenté Zool comme le « ninja de la Nième dimension », espérant défier la vitesse et l’attitude de Sonic. Le jeu proposait des plates-formes rapides et des publicités Chupa Chups flagrantes. Malgré des mini-jeux et un remake ultérieur, le contrôle maladroit de Zool l’a freiné.

Sir Dan était un chevalier squelettique qui est tombé lors de sa première bataille, mais qui a été ramené à la vie en tant que héros légendaire. Il combattait ses ennemis à l’aide d’épées, d’arbalètes et même de son propre bras. De plus, les scènes narrées et l’humour noir de MediEvil créent un monde gothique unique.

James Pond est apparu pour la première fois sur les écrans en 1990 sous la forme d’une parodie effrontée de 007 sur Amiga et Genesis. Sa suite, Codename: Robocod, lui a donné un corps extensible parfait pour escalader des niveaux verticaux remplis de bonbons, de jouets et de pingouins. Bien que populaire en Europe, il a fait un flop aux États-Unis.