Les 20 meilleurs jeux Nintendo jamais créés

Tout a commencé avec une cartouche grise, bien qu’une version dorée rare ait été diffusée à des fins promotionnelles. En 1986, La Légende de Zelda a plongé les joueurs dans un monde où l’exploration semblait profondément personnelle. Shigeru Miyamoto a confié s’être inspiré de ses aventures d’enfance dans les forêts de Kyoto pour créer le jeu.

Mario a volé avant même que le vol ne devienne une mécanique courante dans les jeux vidéo. Avec sa conception de niveaux fantaisiste, ses chemins secrets et son inoubliable costume de Tanooki, Super Mario Bros. 3 n’a pas seulement relevé la barre: il l’a propulsée dans la stratosphère. Sa publicité a même été diffusée dans les salles de cinéma.

Lorsque Metroid Prime est sorti en 2002, il a fait bien plus que passer Samus à la vue à la première personne. Il a prouvé que l’atmosphère pouvait être aussi captivante que l’action. Les critiques étaient d’abord sceptiques face à ce changement… jusqu’à ce qu’ils ne le soient plus. Retro Studios a livré un chef-d’œuvre qui a immergé les joueurs dans un monde étrange, solitaire et d’une beauté envoûtante.

Chaque combattant, chaque arène, chaque moment marquant des opus précédents réunis dans un affrontement géant et démesuré. Super Smash Bros. Ultimate est devenu une lettre d’amour aux fans et une célébration de l’univers Nintendo.

Les enfants échangeaient bien plus que de simples monstres numériques. Ils partageaient des secrets, des occasions de se vanter et des câbles de liaison. Sortis à la fin des années 90, Pokémon Rouge et Bleu ont déclenché un véritable phénomène. Ils ont transformé les Game Boy en carrefours sociaux et les pauses déjeuner en champs de bataille.

Breath of the Wild a rejeté le livre de règles, puis l’a remis entre les mains du joueur. Son monde encourageait autant la curiosité que l’émerveillement. Il était vaste et vivant. Et que vous traversiez une tempête à cheval ou que vous planiez depuis un précipice, le jeu avait toujours une nouvelle surprise en réserve.

En 1996, Super Mario 64 a introduit les contrôles analogiques et le mouvement en 3D intégrale… et ça a fonctionné. Le château de Peach est devenu un véritable terrain de jeu. Les tableaux? Des portails vers des lieux qui semblaient incroyablement réels à l’époque. C’était un nouveau langage. Et les joueurs en étaient déjà maîtres en matière de plaisir.

Tom Nook n’oublie jamais votre dette. Et pourtant, d’une manière ou d’une autre, on l’aime quand même. À sa sortie en 2020, New Horizons a été à la hauteur des attentes. Les joueurs y ont planté des arbres et bâti des maisons dans un chaos chaleureux. C’était une forme de satisfaction plus douce, plus lente.

Les joueurs sont tombés amoureux… ou tombés au combat. Fire Emblem: Awakening n’était pas censé sauver la série. Et pourtant, il l’a fait. Une écriture habile et des liens entre les personnages sincères ont offert bien plus qu’un simple jeu de stratégie: il vous a touché.

Ces graphismes? À couper le souffle en 1994. La Super Nintendo a été poussée à ses limites pour nous offrir un jeu de plateforme unique en son genre. Mais ce n’était pas seulement visuellement impressionnant. Le gameplay était solide, et ce niveau de mine? Il reste un véritable rite de passage. Donkey Kong a ainsi connu un second souffle.

Les boosts de champignons, les coquilles bleues, les peaux de banane… chaque tour est une incertitude. Mario Kart 8 Deluxe a perfectionné la formule avec des commandes affinées et un large roster de personnages. C’est le jeu qui transforme une soirée tranquille en éclats de voix et, peut-être, en quelques rancunes.

«Ne pas s’en soucier» était une option de menu légitime. Excentrique et étonnamment émotionnel, EarthBound était différent de tout ce qui existait dans les années 90. Il mêlait des enfants psychiques et des tas de vomi à des thèmes profonds sur l’amitié et la peur. Certains ne l’ont pas compris, d’autres n’ont jamais cessé d’y penser.

Bienvenue dans la guerre d’encre, où la mode rencontre le territoire. Splatoon 3 a métamorphosé le chaos multijoueur en un spectacle. Ce n’est pas celui qui couvre le plus de terrain d’encre qui gagne, mais celui qui peint la ville avec style. Rapide et débordant de personnalité, ce jeu de tir a brisé tous les codes.

Des fantômes? Bien sûr. Mais c’est le charme de Luigi qui vous hante. Armé d’un aspirateur et d’une énergie nerveuse, Luigi explore un hôtel hanté, rempli de puzzles et de facéties spectrales. Luigi’s Mansion 3 allie l’effroi et la simplicité avec une touche parfaite.

Avec ses visuels de livre pop-up et son dialogue hilarant, cet opus de Paper Mario a trouvé un équilibre parfait entre charme et difficulté. Les batailles étaient rythmées, les personnages avaient du caractère, et même Goomélie n’hésitait pas à faire preuve de piquant. C’est un RPG au tour par tour où les blagues frappent aussi fort que le marteau.

Kirby Super Star a offert aux joueurs une variété dans une seule cartouche de jeu. Des classiques en défilement horizontal au multijoueur coopératif, chaque mode apportait une nouveauté rafraîchissante. La capacité de copie de Kirby n’était pas simplement un gimmick; c’était la clé du plaisir. Mignon à l’extérieur, astucieux en dessous. C’est Kirby à son meilleur.

Tout commence avec une épée capable de voir l’avenir. Le chaos s’ensuit. Xenoblade Chronicles a apporté des paysages vastes et des batailles en temps réel sur la Wii d’une manière que personne n’attendait. C’était grand et profond. Et puis il y a Shulk, qui sait ce qui va arriver, mais qui n’hésite jamais. C’est du courage, avec le style d’un JRPG.

Dans Pikmin 4, vous commandez une troupe de Pikmin adorables, mais capables de résoudre des énigmes, collecter des trésors et lutter contre le temps. Il y a de la stratégie, mais aussi du cœur. Voir vos Pikmin transporter une batterie à travers une bataille? C’est étrangement émouvant. C’est en partie un jardin, en partie un défi de survie.

Clignez des yeux, et vous avez déjà perdu. WarioWare: Smooth Moves a transformé les contrôles de mouvement en un tourbillon de chaos pur. Chaque microjeu, d’une seconde à peine, ajoutait une dose de folie et d’humour. La télécommande Wii se métamorphosait en tout, d’un sabre de samouraï à un volant de voiture, et chaque mouvement devenait une aventure en soi.

Ne vous laissez pas tromper par son apparence cartoonesque. Advance Wars: Dual Strike est un jeu purement stratégique. Les batailles tactiques et les pouvoirs uniques des commandants transformaient chaque affrontement en un échiquier animé par des chars. L’écran tactile de la Nintendo DS a apporté une nouvelle dimension aux tactiques, et perdre devenait presque aussi amusant que gagner.