20 jeux qui ont permis à leur développeur de se faire connaître

Lorsque Super Mario Bros. a été lancé en 1985, il a redéfini le jeu vidéo. Ses niveaux novateurs à défilement latéral illustrent la vision de Shigeru Miyamoto en matière de design et établissent une nouvelle norme pour les jeux de plates-formes. Rapidement, le succès fulgurant du titre a fait de Mario la mascotte de Nintendo et a propulsé l’entreprise au rang de grand public dans le monde entier.

Initialement un projet parallèle de Markus Persson, Minecraft a propulsé Mojang sous les feux de la rampe. Les graphismes en blocs et le monde ouvert du jeu ont émerveillé les joueurs, renforçant la popularité du genre « bac à sable ». De plus, son influence s’est étendue au-delà du jeu, trouvant des applications dans l’éducation et l’architecture.

The Witcher 3: Wild Hunt est basé sur une série de romans fantastiques polonais qui ont valu à CD Projekt Red une reconnaissance mondiale. Avec sa conception de jeu de rôle en monde ouvert, son histoire captivante et ses choix déterminants, ce jeu a été récompensé à de nombreuses reprises par le prix du jeu de l’année.

Avant Halo: Combat Evolved, Bungie jouissait d’une reconnaissance de niche grâce à des jeux comme Marathon. Mais la sortie de ce jeu a tout changé, faisant de Bungie une force majeure dans le domaine des jeux vidéo. C’est ainsi que le multijoueur en écran partagé est devenu un phénomène social, et l’arrivée terrifiante du Déluge a constitué un rebondissement mémorable.

Le genre du jeu de tir à la première personne a été bouleversé par Doom d’id Software. Son gameplay rapide et violent était controversé, mais son impact était indéniable. Et le jeu était tellement omniprésent que les joueurs se sont empressés de l’utiliser sur n’importe quel appareil.

Sorti en 1996, Pokémon Rouge et Bleu a permis à Game Freak de passer du statut de petit studio à celui de sensation internationale. En combinant la collecte, l’échange et le combat de monstres, le jeu a créé un phénomène culturel qui s’est étendu à la télévision et aux produits dérivés.

En 2001, Grand Theft Auto III présentait une ville de Liberty City entièrement en 3D qui redéfinissait les jeux en monde ouvert. Son paysage urbain vivant, associé à des missions à embranchements et à une narration cinématique, a établi une nouvelle norme. L’ampleur du jeu et la controverse qu’il a suscitée ont propulsé Rockstar Games vers une reconnaissance mondiale.

La percée de Sega a eu lieu en 1991 avec Sonic the Hedgehog, un titre conçu pour concurrencer directement Mario de Nintendo. Les plates-formes de ce jeu, axées sur la vitesse, ont mis en évidence l’avance technique de la Genesis, tandis que le design audacieux de Sonic a séduit une nouvelle génération.

Sorti en 1997, Final Fantasy VII a marqué un tournant non seulement pour Square, mais aussi pour l’ensemble du genre RPG. Il s’agissait du premier grand saut de la société dans les graphismes en 3D, avec des scènes cinématiques et une musique orchestrale qui donnait l’impression que l’histoire ressemblait plus à un film qu’à un jeu vidéo.

Half-Life a redéfini ce que pouvait être un jeu de tir à la première personne et a propulsé Valve sous les feux de la rampe. Au lieu de s’appuyer sur une simple progression de niveau et des tirs sans queue ni tête, il a tissé une expérience continue et scénarisée qui se déroule au travers d’événements en jeu plutôt que de scènes de coupure.

Blizzard Entertainment a connu un énorme succès avec World of Warcraft. Ce MMORPG a transformé les communautés de jeu en ligne grâce à son monde étendu et à l’importance qu’il accorde à l’interaction sociale. De plus, Leeroy Jenkins illustre la pénétration culturelle du jeu, tandis que les guildes durables témoignent de sa pérennité.

Tetris a atteint une reconnaissance mondiale, transformant Alexey Pajitnov en un célèbre concepteur de jeux. Son gameplay d’une simplicité trompeuse est devenu un phénomène culturel. En tant que logiciel de divertissement pionnier exporté de l’URSS vers les États-Unis, Tetris a prouvé que le plaisir ne s’arrête pas aux frontières.

En 2009, une bande d’oiseaux furieux a fait irruption dans la culture populaire, catapultant Rovio au rang de célébrité mondiale. Ce qui n’était au départ qu’un simple jeu de puzzle basé sur la physique est rapidement devenu une sensation mobile, parfaitement synchronisée avec le boom des smartphones.

Epic Games, qui n’était auparavant qu’un développeur respecté, est devenu un nom familier grâce à Fortnite. Le jeu multiplateforme de ce titre de bataille royale a révolutionné les attentes en matière de multijoueur. Il est intéressant de noter que les concerts en jeu, mettant en scène des stars de la pop, ont attiré des millions de téléspectateurs.

En 1978, Space Invaders a transformé les salles d’arcade peu éclairées en centres sociaux bourdonnants et a fait de Taito un nom connu de tous. Les joueurs faisaient la queue, les poches pleines de pièces, déterminés à repousser des vagues d’extraterrestres implacables qui devenaient de plus en plus rapides et menaçants au fur et à mesure qu’ils survivaient. Ce jeu aurait contribué à des pénuries localisées de pièces de 100 yens au Japon.

Contrairement aux jeux de tir qui dominaient l’époque, ce jeu introduisait un concept ludique et non violent dans lequel les joueurs guidaient un personnage jaune à travers des labyrinthes. Sa conception accessible a attiré un public au-delà de la base traditionnelle des jeunes joueurs masculins, en particulier les femmes, contribuant ainsi à élargir la portée culturelle du jeu.

Riot Games était relativement peu connu avant League of Legends. Ce titre gratuit, avec ses microtransactions pour les améliorations cosmétiques, a changé à jamais le scénario des MOBA. Avec plus de 170 champions, League of Legends a permis aux joueurs de personnaliser leur expérience de jeu.

Le mélange de décors historiques, d’exploration en monde ouvert et de mouvements basés sur le parkour dans Assassin’s Creed a offert aux joueurs une nouvelle approche des jeux d’action et d’aventure. Plus qu’un simple succès, Assassin’s Creed a prouvé qu’Ubisoft pouvait créer des mondes immersifs rivalisant avec Hollywood en termes d’échelle et de narration.

Maxis est devenu un nom reconnu grâce aux Sims, qui permettent aux joueurs de créer et de guider des personnes virtuelles. Le langage unique des Sims a ajouté au charme du jeu. Enfin, son influence s’est étendue à la culture pop, inspirant des parodies et influençant la télé-réalité, tout en consolidant le genre de la simulation de vie.

Candy Crush Saga a pris d’assaut l’ensemble du monde du jeu avec sa conception simple mais addictive de puzzle de type « match-three ». Les graphismes colorés et la jouabilité intuitive du jeu ont séduit un large public, y compris les personnes peu familiarisées avec les jeux.