
Au-delà du divertissement, les jeux vidéo sont des expériences partagées, transmises comme les histoires préférées ou les jouets classiques. Pour les parents qui ont grandi avec des aventures pixelisées et des bandes-son de 16 bits, faire découvrir à leurs enfants les jeux de leur enfance peut être quelque chose de vraiment spécial. De nombreux titres offrent plus que de la nostalgie, ils sont amusants et étonnamment bien pensés dans leur façon d’enseigner la résolution de problèmes ou la créativité. Voici un retour en arrière sur 20 jeux que vos enfants peuvent apprécier aujourd’hui.
1. Super Mario Bros. (NES, 1985)

Les commandes simples à deux boutons de Super Mario Bros. le rendent très accessible aux jeunes joueurs. En introduisant le genre des jeux de plateforme à défilement latéral, ce jeu a jeté les bases des jeux de plateforme modernes. Les joueurs peuvent utiliser des zones de déformation pour sauter des mondes, ce qui encourage l’exploration et la découverte.
2. La Légende de Zelda (NES, 1986)

The Legend of Zelda, l’un des premiers jeux dotés d’un système de sauvegarde sur batterie, permet de jouer à l’aventure sur le long terme. Il a également introduit l’exploration non linéaire en monde ouvert, parfaite pour les enfants qui aiment se promener librement. En terminant le jeu, vous découvrirez une deuxième quête secrète.
3. Tetris (Game Boy, 1989)

Tetris a été joué sur tous les supports, de la calculatrice au flanc d’un gratte-ciel, et grâce à ses mécanismes de puzzle intuitifs, il a contribué à faire du Game Boy un succès mondial. Ses règles simples et son attrait universel en font un jeu idéal pour développer le raisonnement spatial chez les enfants.
4. Pac-Man (Arcade, 1980)

L’IA fantôme de Pac-Man, qui enseigne la reconnaissance des formes et la synchronisation, propose divers défis. Le jeu est devenu un phénomène mondial en introduisant un jeu de labyrinthe dans un format non violent. Il a également inspiré une chanson qui s’est classée dans le top 10 et un dessin animé populaire du samedi matin dans les années 80.
5. Sonic The Hedgehog (Genesis, 1991)

Nommé à l’origine « Mr. Needlemouse » au cours des premières phases de développement, Sonic a popularisé la plate-forme rapide grâce à des mécanismes basés sur l’élan et des loopings. Le système d’anneaux à collectionner a apporté une touche unique à la santé du joueur, et le jeu a introduit le concept de « blast processing » dans la guerre marketing entre Sega et Nintendo.
6. Pokémon Rouge/Bleu (Game Boy, 1996)

Les combats au tour par tour et la mécanique des monstres à collectionner, qui ont révolutionné les jeux de rôle pour enfants, ont été introduits par Pokémon Rouge/Bleu. L’échange de câbles de liaison a encouragé l’interaction sociale et le travail d’équipe dans le monde réel, et la franchise Pokémon est devenue la franchise médiatique la plus rentable de l’histoire.
7. Mario Kart 64 (N64, 1996)

Ce jeu équilibrait le jeu compétitif avec des mécanismes accessibles à tous les âges. Il a également porté les courses de kart à un niveau supérieur grâce à un écran partagé à quatre joueurs et à une stratégie basée sur les objets. La fameuse carapace bleue de ce jeu est devenue un symbole d’équité chaotique.
8. Kirby's Dream Land (Game Boy, 1992)

Nommé d’après un avocat de Nintendo qui a défendu l’entreprise lors d’un procès, il présente le personnage de Kirby et propose des jeux de plateforme faciles, basés sur le flottement, idéaux pour les jeunes joueurs. Kirby’s Dream Land est le premier à proposer des mécanismes d’inhalation et de crachat qui rendent le jeu à la fois amusant et tolérant.
9. Mega Man 2 (NES, 1988)

Mega Man 2 a raffiné le genre action-platformer avec une sélection de scènes non linéaires et des boss à thème. La mécanique de copie d’armes récompense la réflexion stratégique et l’expérimentation. La plupart des Robot Masters ont été conçus à partir de modèles soumis par les fans, et sa lame de métal est si puissante qu’elle est souvent considérée comme « cassée »
10. Donkey Kong (Arcade, 1981)

Donkey Kong a non seulement lancé la carrière de Mario (alors Jumpman), mais il a également été le pionnier des jeux de plateforme verticale. Il s’agit de l’un des premiers jeux dotés d’une narration visuelle et d’une progression de niveau distincte. Les transitions entre les niveaux du jeu introduisaient des scènes coupées bien avant qu’elles ne deviennent la norme.
11. Luigi's Mansion (GameCube, 2001)

C’est le seul jeu lié à Mario où les cris augmentent le temps de jeu au lieu de le diminuer. Il met Luigi à l’honneur avec un gameplay de chasse aux fantômes et de résolution d’énigmes adapté aux enfants. Il associe également des mécanismes basés sur la lumière à un thème de manoir hanté, ce qui est parfait pour les esprits curieux.
12. Animal Crossing (GameCube, 2001)

Avec un gameplay en temps réel lié à l’horloge du système, Animal Crossing a créé des raisons quotidiennes de s’enregistrer. La créativité et la patience sont encouragées par la personnalisation des maisons et les interactions sociales. Le système d’endettement du jeu enseigne la culture financière grâce à un raton laveur banquier nommé Tom Nook.
13. Yoshi's Island (SNES, 1995)

Yoshi’s Island introduit les mécanismes de solo de Yoshi, y compris les sauts en flèche et les lancers d’œufs, qui offrent une courbe d’apprentissage plus douce pour les jeunes joueurs. Outre l’utilisation de la puce Super FX2 pour créer des effets de mise à l’échelle des sprites, le style artistique vibrant et dessiné à la main du jeu se démarquait et faisait fortement appel à l’imagination visuelle des enfants.
14. Crash Bandicoot (PS1, 1996)

L’un des premiers jeux de plates-formes en 3D à succès sur console, il a initié les enfants à l’esquive d’obstacles dans des niveaux étroits de type tunnel. Ses commandes simples de saut et de rotation et ses personnages colorés en font un jeu accessible aux jeunes joueurs. Crash est devenu la première mascotte non officielle de la PlayStation.
15. Rayman (PS1, 1995)

Les combats inventifs et l’animation fluide de Rayman ont apporté une alternative fantaisiste aux jeux de plates-formes traditionnels pour le jeune public. Le fait que le personnage n’ait pas de membres était une solution astucieuse pour l’animation des sprites sur un matériel limité. Son graphisme charmant et sa difficulté modulable en font un jeu familial mais stimulant pour les enfants.
16. Banjo-Kazooie (N64, 1998)

Le jeu combine la plateforme et l’exploration avec la résolution d’énigmes à deux personnages, offrant ainsi une variété cognitive aux enfants. La progression basée sur les objets à collectionner encourage l’observation, la planification et la patience chez les jeunes joueurs. De plus, le sac à dos de Banjo et la personnalité hargneuse de Kazooie ajoutent une touche d’humour qui plaît à tous les âges.
17. Spyro The Dragon (PS1, 1998)

Les mécanismes de glisse et de souffle de feu de Spyro permettent de se déplacer librement en 3D dans des niveaux accessibles et non linéaires. D’abord vert, Spiro est devenu violet pour se détacher des textures de l’herbe. Les images vives et la difficulté conviviale du jeu en font un outil idéal pour initier les enfants à la navigation en 3D.
18. Pikmin (GameCube, 2001)

Ce jeu enseigne la stratégie en temps réel à l’aide de commandes simples et d’un objectif clair, ce qui est idéal pour les enfants qui développent des compétences en matière de planification. Ses charmantes créatures végétales et ses puzzles basés sur la nature rendent la gestion des ressources amusante et non menaçante. Avec une limite de temps de 30 jours, le jeu original enseigne subtilement la prise de décision et l’établissement de priorités.
19. Star Fox 64 (N64, 1997)

Star Fox 64 a initié les enfants au jeu de tir sur rail en 3D, avec des contrôles serrés et une action rapide dans l’espace. Avec le Rumble Pak, il est devenu le premier jeu de console avec retour de force, ce qui a renforcé l’immersion. La phrase emblématique « Do a barrel roll! » est devenue un mème viral.
20. DuckTales (NES, 1989)

Ce jeu a transformé un dessin animé adoré en un jeu de plateforme de premier plan, apportant des jeux sous licence réellement amusants. Le remaster de 2013 a préservé les niveaux d’origine mais a réanimé le jeu en HD avec les acteurs vocaux d’origine. La mécanique de la pogo-cane est à la fois innovante et intuitive et permet aux enfants d’avoir un contrôle satisfaisant.