20 jeux avec les graphismes les plus époustouflants en Cel-Shading

Il s’agit de l’un des premiers jeux à gros budget à utiliser pleinement le cel-shading, ce qui a permis d’apporter des animations expressives et un monde coloré à Zelda en 3D. Au début, ce style n’a pas plu à tout le monde, mais aujourd’hui, il est salué pour son aspect intemporel et les réactions dynamiques des personnages.

Jet Set Radio a contribué à définir les visuels cel-shading dans les jeux vidéo. Le style riche en graffitis et l’aspect audacieux du jeu reflètent l’ambiance de la culture des rues de Tokyo et de la techno des années 90. Il a également permis aux joueurs de taguer des murs en temps réel dans un environnement 3D en aplat, ce qui était tout à fait nouveau à l’époque.

Viewtiful Joe, qui s’est distingué sur le GameCube, allie le cel-shading de la bande dessinée à l’action rapide à défilement latéral. De plus, ses « pouvoirs VFX » permettent aux joueurs de ralentir le temps, de zoomer et de rejouer des moments de combat. Créé par l’équipe à l’origine d’Okami et de Devil May Cry, ce jeu reste un grand classique.

Hi-Fi Rush donne vie à des images cel-shading rythmées avec une énergie saisissante. Chaque rythme d’animation est directement lié à la musique, que ce soit en combat ou dans les cutscenes. Développé par un studio connu pour ses films d’horreur, ce jeu a été lancé par surprise en 2023 et a été largement salué par la critique.

Les combats sont parfaitement à l’aise dans cet univers JRPG, où les expressions faciales et les tenues se distinguent visuellement. Un cel-shading doux donne à Tales of Vesperia son aspect animé, encadré par des contours audacieux qui mettent en valeur le design des personnages. La version remastérisée ajoute également des éclairages et des textures plus fluides.

L’esthétique de l’anime japonais se mêle à la culture hip-hop occidentale par le biais d’un cel-shading stylisé pour capturer les deux mondes. Fidèles à leurs racines animées, les éclaboussures de sang apparaissent même dans des styles dramatiques à l’encre. Ajoutez à cela la voix de Samuel L. Jackson et la bande-son de RZA, et vous obtenez un succès immédiat.

A l’origine une exclusivité PS Vita, Gravity Rush utilise son esthétique en ombres célestes pour amplifier magnifiquement les mécanismes de défiance de la gravité. La présentation de style anime s’accorde parfaitement avec les villes surréalistes et oniriques que vous explorez. De plus, les scènes peintes à la main s’intègrent parfaitement au jeu, ce qui en fait un véritable régal visuel.

Okami allie le style traditionnel japonais sumi-e au cel-shading pour créer quelque chose de vraiment spécial. Sa direction artistique fusionne le gameplay et les graphismes grâce à des mécaniques basées sur le pinceau, tandis que le monde entier se déplace comme une peinture à l’encre. Vous incarnez Amaterasu, une puissante divinité loup, qui effectue un voyage divin.

Connu pour son interface soignée et ses introductions de personnages élégantes, Guilty Gear Strive établit de nouvelles normes pour les jeux de combat en cel-shading. Ce jeu maîtrise l’art du cel-shading en temps réel, imitant avec une précision incroyable les images d’anime dessinées à la main. Les attaques spéciales déclenchent même des panoramiques et des zooms dynamiques qui donnent une impression de cinéma.

Killer Is Dead présente son univers à travers des contrastes tranchants et des teintes néon vibrantes. Réalisé par Goichi Suda et développé par Grasshopper Manufacture, il s’appuie sur le cel-shading avec des contours lourds et des tons visuels surréalistes. Chaque scène, des dialogues à l’action, conserve ce style saisissant.

Développé par Arc System Works, Dragon Ball FighterZ utilise un cel-shading avancé pour reproduire fidèlement en 3D les images de l’anime en 2D. En conséquence, le gameplay reflète si fidèlement la série que l’on a souvent l’impression de regarder un épisode de l’anime lui-même.

Naruto offre un cel-shading fluide qui reflète l’anime presque image par image. Chaque coup spécial devient une véritable vitrine cinématographique. Même les personnages secondaires bénéficient d’un traitement exceptionnel, et le combat de boss final se déroule comme le final d’un film d’animation inoubliable.

Dans cette création délirante de Suda51, le cel-shading devient un véhicule parfait pour parodier la culture pop américaine et japonaise. Les éclaboussures de sang, les menus et les transitions stylisés correspondent au ton audacieux du jeu. En tant que nerd de l’anime devenu assassin, vous verrez les images changer en plein combat pour un effet comique.

Dark Cloud 2 donne au cel-shading du début des années 2000 une touche artistique qui tient toujours la route. Il mêle le voyage dans le temps et les mécanismes de RPG avec un flair visuel, permettant aux joueurs de personnaliser leurs armes et leurs tenues. Même les villes évoluent grâce à la construction du futur et remodèlent le passé de façon saisissante.

L’aventure spatiale rencontre l’art du cel-shading dans Rogue Galaxy, un RPG de l’ère PS2 qui adopte pleinement les visuels stylisés. Construit sur le moteur de Dark Cloud 2 mais à l’échelle de l’espace, les personnages conservent des contours nets et des couleurs plates tout au long du jeu. Ce jeu est considéré comme l’un des RPG cel-shadés les plus ambitieux sur le plan visuel.

Grâce à un cel-shading qui donne de l’énergie aux bandes dessinées, Crackdown fait de la destruction un spectacle visuel. Les orbes éparpillés sur les toits sont devenus un élément emblématique du jeu. L’un des premiers jeux de la Xbox 360, Crackdown présente un éclairage en temps réel que peu d’autres ont osé tenter.

XIII transpose l’action de la bande dessinée à la première personne grâce à un cel-shading précis et à une touche de roman graphique. Les tirs de balles sont même accompagnés de légendes « BANG ! », tandis que les panneaux à l’écran font écho à la source belge. Bien que le remake ait connu des ratés, l’original reste apprécié par les fans qui ont aimé son identité visuelle audacieuse.

La nostalgie des dessins animés du samedi matin prend vie dans ce jeu. Les environnements ressemblent à s’y méprendre aux dessins animés classiques, et chaque voiture possède une personnalité unique et des armes farfelues pour un maximum de chaos. Malgré son charme, Cel Damage reste criminellement négligé parmi les joyaux des jeux en ombres célestes.

Sable explore un monde tranquille dessiné en cel-shading minimaliste, inspiré par le style emblématique de Moebius. En l’absence de combat, l’accent est mis sur le vol plané, la découverte et la narration. Les palettes pastel plates et les contours noirs nets complètent la fréquence d’images volontairement limitée pour une esthétique stylisée.

Concrete Genie utilise le cel-shading pour transformer une ville morne en une toile vibrante de lumière et de couleurs. Lorsque vous peignez, vos coups de pinceau prennent vie sous la forme de créatures animées qui réagissent en temps réel. Le jeu prend également en charge la peinture 3D immersive via PSVR.