20 franchises de jeux mortes qui méritent de revenir sur le devant de la scène

Lancé en 2000 par Free Radical Design, TimeSplitters a offert un divertissement frénétique sur écran partagé avec TimeSplitters 2 et Future Perfect. Il est intéressant de noter que ses missions passent du Chicago des années 1930 à la Sibérie des années 1990 et aux stations spatiales du 25e siècle, mêlant humour, chaos et créativité.

Depuis ses débuts sur Super Nintendo en 1990, F-Zero a marqué les esprits avec sa vitesse fulgurante, son univers futuriste et ses circuits défiant les lois de la gravité. Pourtant, malgré une base de fans fidèle et une influence palpable sur des titres comme Wipeout ou Fast RMX, la franchise est restée en sommeil depuis F-Zero Climax en 2004. Il est temps que Nintendo ressuscite cette pépite.

La série Legacy of Kain est l’une des franchises les plus emblématiques du jeu vidéo, mêlant narration complexe, univers gothique et gameplay novateur. Pourtant, malgré son statut culte, elle est restée silencieuse depuis plus d’une décennie. Voici pourquoi elle mérite de revenir sur le devant de la scène.

Silent Hill n’est pas qu’un jeu d’horreur, c’est une plongée dans les recoins les plus sombres de l’âme humaine. Avec ses décors brumeux, ses monstres symboliques et ses récits torturés, la franchise a redéfini le genre du survival horror. Pourtant, depuis Silent Hill : Downpour (2012) et l’annulation du prometteur Silent Hills de Hideo Kojima, la série est en sommeil. Alors que les fans réclament une vraie renaissance, l’univers de Silent Hill reste plus que jamais pertinent dans une époque avide de récits psychologiques profonds. Il est temps que la ville maudite rouvre ses portes.

Le jeu tactique en escouade a le vent en poupe, mais peu de titres égalent la rigueur et l’intensité de SOCOM. Avec le retour du multijoueur coopératif et l’intérêt croissant pour les expériences réalistes, cette franchise pourrait combler un vide stratégique sur console. Les vétérans l’attendent, les nouveaux joueurs la découvriraient avec passion.

Parce que le style n’a pas d’âge. Jet Set Radio a révolutionné le jeu vidéo avec son esthétique cel-shading, sa bande-son électrisante et son esprit rebelle. Dans un monde saturé de remakes sans âme, cette franchise incarne l’originalité pure. Le retour d’un Jet Set Radio modernisé serait une bouffée d’air frais pour une génération en quête de créativité et de liberté urbaine.

Parce que l’humour, la créativité et le charme n’ont jamais été aussi nécessaires dans le jeu vidéo. Banjo-Kazooie a marqué toute une génération avec ses mondes colorés, ses personnages déjantés et son gameplay ingénieux. Dans un paysage saturé de jeux sérieux ou réalistes, cette franchise pourrait offrir une dose de fun pur et de nostalgie bien dosée. Le duo ours-oiseau mérite une vraie renaissance, pas juste une apparition dans un jeu de combat.

Parce que l’adrénaline stylée manque cruellement dans le paysage vidéoludique actuel. SSX Tricky n’était pas juste un jeu de snowboard, c’était un spectacle explosif, une fête de tricks impossibles et de rivalités épiques sur fond de hip-hop. Avec son ambiance arcade, ses personnages hauts en couleur et sa bande-son culte, il a marqué toute une génération. Dans une ère où le fun pur est trop souvent sacrifié au réalisme, SSX Tricky mérite un come-back flamboyant.

En 1999, Capcom s’est attaqué au genre du survival horror avec Dino Crisis, en remplaçant les zombies par des dinosaures, parce qu’apparemment, les zombies n’étaient pas assez stressants. Sa suite a amplifié les choses. Mais entre la caméra bancale et les absurdités de la science-fiction, la série s’est retrouvée au point mort.

Parce que l’univers de Star Fox mérite mieux qu’un oubli sur Wii U. Malgré ses contrôles controversés, Star Fox Zero proposait une relecture ambitieuse de Star Fox 64, avec des mécaniques de transformation et des combats spatiaux spectaculaires. Dans une époque avide de reboots bien pensés, cette franchise emblématique de Nintendo pourrait briller à nouveau avec une jouabilité modernisée et une narration plus audacieuse. Fox McCloud et son escouade n’ont pas dit leur dernier mot.

Parce que l’horreur spatiale n’a jamais été aussi immersive, et Dead Space en est le maître incontesté. Malgré le remake acclamé de 2023, la franchise mérite une véritable continuation. Isaac Clarke, les Necromorphes et l’univers glaçant du USG Ishimura ont encore tant à offrir. Dans une époque où le survival horror revient en force, Dead Space pourrait pousser encore plus loin les limites du genre avec une narration plus profonde, une exploration psychologique plus intense, et des mécaniques de jeu encore plus innovantes.

Ce qui a commencé en 1989 comme une merveille de rotoscope inspirée par les contes arabes a évolué pour devenir The Sands of Time (Les Sables du temps). Ce jeu permettait aux joueurs de revenir sur leurs erreurs grâce à des acrobaties fluides et à une brillante maîtrise du temps. Cependant, après un échec au cinéma et le passage d’Ubisoft à Assassin’s Creed, le prince a perdu sa couronne.

Parce que le jeu de boxe n’a jamais retrouvé son roi. Punch-Out !! est un classique intemporel, mêlant réflexes, stratégie et humour avec brio. Little Mac et ses adversaires caricaturaux ont marqué des générations, et dans une époque avide de jeux compétitifs et accessibles, cette franchise pourrait briller à nouveau. Un retour modernisé, avec des graphismes dynamiques et un mode multijoueur, ferait vibrer aussi bien les nostalgiques que les nouveaux venus.

Parce que le chaos contrôlé n’a jamais été aussi fun. Burnout Paradise a redéfini le jeu de course arcade avec son monde ouvert explosif, ses cascades insensées et ses crashs spectaculaires. Même si un remaster est sorti, la franchise mérite une vraie suite. Dans un paysage dominé par les simulations réalistes, Burnout incarne la liberté, la vitesse et le plaisir brut. Le retour d’un nouvel opus serait une claque bienvenue pour tous les amateurs de sensations fortes.

Parce que le style tokusatsu et le gameplay ultra-dynamique de Viewtiful Joe n’ont jamais été égalés. Ce beat ’em up déjanté signé Hideki Kamiya mêlait humour, action et effets visuels inspirés du cinéma, avec une identité visuelle flamboyante et un héros inoubliable. Dans un monde où les jeux stylisés reviennent en force, Joe mérite de refaire son “Henshin-a-Go-Go, Baby!” sur les consoles modernes.

Avant que Resident Evil ne règne sur l’horreur, Parasite Eve s’y est glissé avec des monstres mitochondriaux et un mystère de science-fiction se déroulant dans un New York en fusion. Le pari audacieux de Square, classé M, s’est avéré payant, jusqu’à ce que les suites perdent pied. Parasite Eve II a changé de vitesse, et The 3rd Birthday a traversé une crise d’identité.

Parce que l’histoire mérite d’être vécue, pas juste racontée. Resistance, cette trilogie dramatique sur la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale, mêle tension, courage et humanité dans un contexte historique poignant. À l’heure où les récits engagés et les drames historiques reviennent en force, cette série pourrait renaître avec une mise en scène modernisée, une narration plus immersive et un éclairage nouveau sur les héros de l’ombre.

Parce que Tony Hawk’s Pro Skater n’était pas juste un jeu, c’était une culture. Avec ses tricks légendaires, sa bande-son punk-rock et son gameplay fluide, la franchise a défini une génération. Le remake des deux premiers opus a prouvé que la nostalgie est bien vivante, mais ce qu’il faut maintenant, c’est du neuf : un Tony Hawk’s Pro Skater 5 digne de ce nom, avec des environnements modernes, une scène compétitive, et l’esprit rebelle intact. Le skate n’est pas mort, il attend juste son Birdman pour relancer la session.

Parce que la stratégie au tour par tour mérite sa place sur le devant de la scène. Advance Wars a su rendre accessible un genre complexe grâce à son gameplay clair, ses personnages attachants et ses mécaniques profondes. Le remake Advance Wars 1+2 : Re-Boot Camp a ravivé la flamme, mais ce qu’il faut maintenant, c’est du neuf : une suite ambitieuse, avec des campagnes inédites, un mode multijoueur compétitif et une vraie évolution visuelle. Dans un monde saturé de jeux rapides, Advance Wars rappelle que réfléchir avant d’agir peut-être tout aussi palpitant.

Sorti en 2006 par Clover Studio, Okami fusionnait le folklore japonais, les loups divins et la magie du pinceau dans une peinture à l’encre vivante. Après des années de portages et de prières, Capcom a enfin répondu à l’appel : Okami est officiellement de retour dans les cartons.