10 jeux vidéo de zombies horribles et 10 qui ont redéfini le genre

Aucun critique professionnel n’a recommandé cette catastrophe de 2023, littéralement 0% sur OpenCritic. GameMill Entertainment a demandé 50 dollars pour ce que les gens ont qualifié de « pire jeu auquel nous ayons joué », bien qu’il soit sorti en même temps que de véritables classiques. Le jeu se caractérise par des voix de mauvaise qualité, un scénario insipide et des zombies qui ne représentent aucune menace.

Sorti pendant la période de Noël 2012, ce survival horror se déroule la veille de Noël mais ne contient aucune référence aux fêtes de fin d’année en dehors d’une conversation anodine. La mission d’escorte cauchemardesque de VectorCell oblige les joueurs à protéger un enfant autiste de 8 ans à travers Silver City, infestée de zombies, tout en gérant un compteur d’infections.

Brainbox Games a réussi à prendre le film de George A. Romero de 2005 et à le transformer en « pire jeu de 2005 » selon GameSpot. Ce jeu en rapport avec le film présentait une IA de zombie si embarrassante que les ennemis morts-vivants restaient coincés sur des portes ouvertes et des boîtes en carton.

Lancé à l’origine sous le nom de The War Z en 2012, ce fameux « cash grab » est devenu synonyme de publicité mensongère et de pratiques commerciales abusives dans l’industrie du jeu vidéo. Les développeurs ont fait l’objet d’une condamnation universelle pour avoir mis en place des mécanismes de pay-to-win permettant d’acheter des armes avec de l’argent réel.

IllFonic et Psyop Games ont créé un désastre multijoueur qui a réussi à aliéner à la fois les puristes des jeux de zombies et les fans de jeux de tir compétitifs. L’étrange concept de base permet aux joueurs de contrôler les zombies à l’aide de grenades à phéromones et de déclencheurs environnementaux stratégiques, abandonnant complètement l’histoire traditionnelle des morts-vivants au profit de mécanismes de jeu inexplicables.

GamesRadar a résumé sa critique en disant que « les mauvais choix de conception, les erreurs narratives et les problèmes techniques se combinent pour faire de ce jeu l’un des plus horribles de Resident Evil à ce jour ». En raison du système de couverture défectueux, les joueurs glissaient accidentellement sous les tirs ennemis au lieu de se mettre à l’abri.

L’audace de faire payer 10$ à tout le monde pour des emplacements de sauvegarde supplémentaires est devenue un scandale dans l’industrie, beaucoup considérant qu’il s’agissait de la microtransaction la plus flagrante jamais mise en place dans un jeu à plein tarif. Le jeu se déroule dans une dimension alternative peuplée de créatures cristallines ressemblant à des zombies.

Quatre années de développement et des millions de dollars d’investissement n’ont pas pu sauver ce gâchis coopératif de 2018 d’être complètement retiré de Steam quatre mois à peine après son lancement. Les versions consoles ont carrément été annulées après avoir constaté l’accueil réservé à la version PC.

L’expérience multijoueur compétitive de Capcom en 2016 représentait une incompréhension totale de ce qui rendait Resident Evil attrayant pour des millions de fans à travers le monde. Le jeu a tenté de mélanger le combat tactique contre les zombies avec des mécanismes de tir en arène standard, ce qui a donné lieu à une expérience confuse qui n’a satisfait aucun des deux groupes démographiques.

Lorsque l’autoproclamé « MMO de survie et d’horreur en monde ouvert » est finalement sorti, les joueurs ont découvert une expérience brisée et incomplète qui ne ressemblait en rien aux bandes-annonces ambitieuses. Le développeur a annoncé la fermeture du studio quelques mois plus tard, laissant les acheteurs du jeu avec un titre multijoueur définitivement mort.

D’un autre côté, certains développeurs ont compris la mission qui leur était confiée et ont proposé des expériences qui ont changé le jeu pour toujours.

Le 22 mars 1996 a marqué un tournant sismique dans le monde du jeu vidéo lorsque Capcom a sorti cette exclusivité PlayStation qui a inventé le terme « survival horror » Le manoir Spencer est devenu l’équivalent de l’hôtel Overlook, avec ses arrière-plans pré-rendus et ses angles de caméra fixes qui apportent une tension atmosphérique.

Le jeu de Naughty Dog de 2013 a prouvé que les jeux de zombies pouvaient donner la priorité au développement des personnages plutôt qu’à l’action abrutissante. L’infection par le champignon cordyceps a donné naissance à des créatures infectées scientifiquement plausibles qui ont évolué à travers des étapes distinctes. Le périple de Joel et Ellie à travers le pays a remporté plus de 240 prix du jeu de l’année.

Un autre chef-d’œuvre de 2009 a introduit une échelle de difficulté dynamique qui surveille les performances des joueurs et ajuste les scénarios en temps réel. Le jeu a transformé les rencontres avec les zombies en cauchemars générés de manière procédurale, de sorte qu’aucun jeu n’est identique à un autre. Son influence a donné naissance à tout un sous-genre de « Left 4 Dead-likes ».

Ici, le centre commercial Willamette Parkview Mall est devenu un terrain de jeu propice à la destruction. La limite de 72 heures a créé une véritable urgence, rarement vue dans les jeux à monde ouvert, obligeant les joueurs à donner la priorité à leurs objectifs tout en gérant des possibilités de sauvegarde limitées. Les mécanismes de photojournalisme de Frank West ont ajouté une couche d’investigation unique.

La lumière du soleil est devenue une monnaie d’échange dans cette révolution du tower defense, qui a démontré que les jeux de zombies n’avaient pas besoin d’être gore ou d’être destinés à un public adulte pour avoir un impact culturel massif. Le brillant système de gestion des ressources, dans lequel les joueurs collectent de l’énergie solaire pour déployer des plantes défensives, a donné naissance à un jeu stratégique addictif.

Call of Duty: World at War était caché jusqu’à la fin de la campagne. Le format de survie de Treyarch, basé sur des rounds, avec des boîtes mystérieuses, des machines Pack-a-Punch et des scénarios élaborés à base d’œufs de Pâques, est devenu le modèle que d’innombrables jeux suivent encore aujourd’hui.

La relation paternelle entre Lee Everett et Clementine a transcendé les dynamiques typiques des personnages de jeux vidéo. Elle a permis de développer des liens émotionnels authentiques qui ont laissé les gens dévastés par la conclusion de l’histoire. Le jeu a revitalisé l’ensemble du genre de l’aventure et a remporté de nombreux prix du jeu de l’année.

La mort est inévitable dans ce jeu de survie isométrique. La devise du jeu, « C’est comme ça que vous êtes mort », reflète sa philosophie unique à l’égard de l’échec du joueur. La simulation en accès anticipé de The Indie Stone n’a cessé d’évoluer depuis 2011, développant une profondeur sans précédent autour de la cuisine et de la menuiserie.

Le cycle jour/nuit a fondamentalement modifié les dynamiques. Des Volatiles supérieurs sont apparus pour chasser les joueurs avec une vitesse et une agressivité impressionnantes. La perspective à la première personne intensifie chaque saut entre les bâtiments et l’escalade désespérée pour échapper à la poursuite des infectés. Il en résulte un véritable vertige.

State of Decay a montré que de tels jeux pouvaient se concentrer sur les conséquences à long terme et la survie de la communauté plutôt que sur l’héroïsme individuel. Il a eu de nombreux imitateurs, mais n’a jamais été véritablement reproduit à grande échelle. La construction de bases a été intégrée de manière significative aux systèmes de pénurie de ressources et de moral des survivants.