Les 20 meilleurs jeux Nintendo DS de tous les temps

L’ingénieux accessoire Pokéwalker a transformé la marche quotidienne en un jeu significatif, en comptabilisant les pas et en récompensant l’activité physique par des Pokémon rares. Les joueurs ont découvert des liens émotionnels profonds en voyant leurs monstres préférés trotter loyalement derrière eux. C’est une caractéristique que les joueurs implorent toujours de retrouver dans les versions modernes.

Les personnages dessinés par Tetsuya Nomura ont défini une identité visuelle unique, immédiatement reconnaissable par les fans de cette aventure dans le quartier de Shibuya. Le système de combat à base d’épingles utilise tous les éléments de la DS – le toucher, les boutons, le microphone – créant des batailles qui donnent l’impression de diriger une symphonie du chaos. Square Enix a exploré les thèmes de l’isolement des adolescents.

Les raffinements apportés à la traduction ont permis d’améliorer de façon subtile mais significative un scénario déjà légendaire. Les fins multiples basées sur la victoire sur le boss final confèrent à ce jeu une valeur de rejouabilité sans précédent. L’implémentation du double écran a permis de séparer les commandes de combat de l’art du pixel préservé, qui est toujours aussi époustouflant.

Chaque commandant possède des personnalités et des capacités différentes qui modifient radicalement les approches tactiques. Le changement de commandant en cours de combat permet de créer des attaques combinées dévastatrices qui transforment les situations perdantes en victoires triomphales sur deux champs de bataille simultanés. Le style artistique faussement joyeux cache également des systèmes de jeu profonds.

Le mode Mission mettait les joueurs au défi en leur proposant des objectifs qui allaient au-delà des courses traditionnelles. Il s’agissait notamment de collecter des pièces, de détruire des boîtes d’objets et d’accomplir des épreuves chronométrées dans des conditions particulières. Le snaking, la technique de drift avancée et controversée, éloigne les joueurs occasionnels des pilotes passionnés à la recherche de chaque milliseconde d’avance grâce à des mini-turbo continus.

Ce chef-d’œuvre comporte un personnage principal jouable (Soma) et deux personnages supplémentaires dans un mode post-game. Dessiner des sceaux magiques sur l’écran tactile pour achever les boss apporte une véritable tension. De plus, la collecte de 110 âmes ennemies uniques alimente le système de progression addictif, encourageant les joueurs à chasser des créatures spécifiques pour améliorer leurs capacités.

La fascinante chronologie alternative de Londres sert de toile de fond au récit étonnamment émouvant de cette aventure sur l’amour et la perte à travers le temps. L’élégant système d’indices permet aux joueurs de ne jamais rester bloqués sur des casse-tête difficiles, tout en préservant la satisfaction de la découverte grâce à la révélation progressive d’indices.

L’exclamation « OBJECTION! » est devenue l’exclamation la plus reconnaissable du jeu grâce à ce drame judiciaire. L’équipe de localisation a créé des jeux de mots en anglais mémorables et des bizarreries qui ont fait de Phoenix et de ses adversaires excentriques des icônes instantanées. Chaque affaire de meurtre est une boîte à énigmes autonome.

Des chemins cachés et des sorties secrètes à travers les huit mondes récompensent les joueurs curieux qui expérimentent les limites de chaque niveau. On retrouve ainsi l’esprit d’exploration qui avait défini le monde de Super Mario des années plus tôt. Les mécanismes de saut de mur et de frappe au sol ont fait évoluer de façon permanente les options de mouvement de Mario.

Les monstres dessinés par Akira Toriyama donnent du charme à chaque rencontre. Des inconnus se sont rassemblés dans des espaces publics à travers le Japon pour échanger des cartes au trésor grâce au mode tag innovant du jeu. Level-5 a développé une histoire touchante sur les anges gardiens et leurs liens humains qui a trouvé un écho profond chez certains.

L’innovation en matière de jeux de rythme est venue des Elite Agents qui tapent, glissent et tournent en rythme à l’aide de l’écran tactile de la DS, avec des exigences de précision en matière de chronométrage. Les joueurs occidentaux ont reçu cette version localisée du jeu japonais Ouendan avec une musique complètement différente, y compris des reprises en anglais de chansons de Sum 41.

Les mécanismes de voyage dans le temps permettent aux joueurs d’explorer deux lignes temporelles divergentes et leurs conséquences, en sautant entre les moments historiques clés pour former le futur idéal. Atlus nous a offert un système de combat intriguant où les ennemis positionnés sur une grille de 3×3 peuvent être poussés, tirés et empilés pour des attaques combo dévastatrices.

Ici, les joueurs contrôlent un fantôme récemment décédé, sans mémoire, qui tente d’élucider son propre meurtre. Le mécanisme du « tour du fantôme », qui consiste à posséder et à manipuler des objets pour créer des réactions en chaîne dignes de Rube Goldberg, reste un système d’énigmes très inventif. Missile, le chien de Poméranie, est inoubliable.

Le fait de pouvoir contrôler jusqu’à dix petits Kirby en même temps a permis d’améliorer la formule de la boule de poils rose dans sa dernière sortie sur DS. Le système de contrôle tactile bien-aimé permet aux joueurs de cliquer, de faire glisser et de lancer leur nuée de Kirby pour surmonter les obstacles et vaincre les ennemis. Le tout grâce à un nombre impressionnant de joueurs.

Les personnages et thèmes emblématiques de Nintendo, tels que Mario, Zelda, Metroid et bien d’autres, ont apporté un nouveau charme visuel à Tetris, sans pour autant modifier le gameplay de base. Six modes de jeu entièrement différents ont réimaginé la formule classique de la chute de blocs. Le mode Marathon standard comprend des décors sur le thème de Nintendo qui changent au fur et à mesure que les joueurs atteignent des niveaux plus élevés.

Incarner le méchant est devenu le plus grand rebondissement de la série lorsqu’AlphaDream a mis pour la première fois les joueurs aux commandes de l’ennemi juré de Mario. Le principe scandaleux de Mario et Luigi piégés dans le corps de Bowser pendant qu’il combat un méchant qui contrôle son esprit a créé des opportunités de jeu sur les deux écrans en même temps.

Le scénariste et réalisateur Kotaro Uchikoshi a développé cet hybride roman visuel/puzzle sur neuf étrangers kidnappés forcés de jouer à un jeu mortel à bord d’un navire en train de couler. Des concepts mathématiques tels que la notation hexadécimale et les champs morphogénétiques ont été intégrés de manière transparente. Les relations entre les personnages se développent également différemment selon les différentes branches de la ligne temporelle.

La simulation de la vie quotidienne dans un village d’animaux anthropomorphes est devenue un phénomène international lorsque ce jeu a rendu la série portable pour la première fois. Nintendo a mis en place des événements périodiques créatifs liés à des fêtes réelles. Cela donne aux joueurs des raisons de se connecter tout au long de l’année civile.

Les cinématiques en 3D typiques de la série ont été remplacées par des cinématiques dessinées à la main dans le style d’une bande dessinée. Les mini-jeux sur écran tactile permettant de câbler des voitures, d’assembler des armes et de tatouer des membres de gangs ont ajouté des interactions immersives aux activités standard de GTA. Le développeur Rockstar Leeds a mis en place un ambitieux système de météo et de jour/nuit affectant la visibilité.

Sorti en 2007, cette version de Zelda a été l’une des plus populaires de son époque, favorisant des images uniques en termes de 3D. Link à la rescousse de Tetra, via les mains de Bellum et Captain Linebeck, un incontournable de cette console portative.