Les 10 pires scènes de jeu vidéo de tous les temps et les 10 que nous ne sauterons jamais

Dans Resident Evil 1996, la phrase maladroite de Barry – « Jill, tu es la maîtresse du déverrouillage » – était si rigide qu’elle brisait l’atmosphère tendue du jeu. L’expression maladroite et les images de pacotille ont enlevé tout sentiment d’effroi à la scène. Les joueurs ont été déçus alors qu’ils s’attendaient à un véritable survival horror.

Nightcrawler éblouit dans une démonstration de téléportation, avant de s’effondrer quelques instants plus tard. Il laisse entrevoir un contenu auquel les fans n’ont jamais eu accès dans le jeu de base sur de nombreuses plates-formes. Cette scène interminable était même accompagnée d’une musique mélodramatique. Des moddeurs l’ont par la suite rétabli en tant que personnage jouable.

Fallout 2 a rompu sa promesse de liberté en imposant aux joueurs une scène de mariage non désirée. La maladresse du dialogue de Modoc n’a fait qu’empirer les choses, et les speedrunners ont découvert avec joie qu’ils pouvaient tuer leur conjoint immédiatement après, pour le plus grand plaisir des joueurs.

Players watched Tidus and Yuna force out bizarre, unnatural laughter while staring blankly at each other. Une direction vocale malencontreuse a enterré l’objectif émotionnel. Et ce rire infâme a explosé en ligne, inspirant d’innombrables compilations de parodies.

Ce jeu a produit les scènes les plus involontairement hilarantes de 1997, où les répliques raides se heurtent à des effets d’écran vert douloureusement évidents. Les personnages semblaient flotter sur des toiles de fond bon marché, avec des costumes maladroits et des maquillages étranges. Au lieu de ressentir de la tension, les joueurs se sont retrouvés à rire du spectacle.

Le jeu Zelda: Wand of Gamelon, sorti en 1993, est resté tristement célèbre pour ses scènes de coupes qui ressemblaient à des dessins animés rejetés, avec des voix d’amateurs stridentes. L’histoire confuse de Zelda sauvant Link laissait les joueurs perplexes. Mais au moins, la réplique ridicule de Link « Je me demande ce qu’il y a pour le dîner » a trouvé l’immortalité en tant que blague courante préférée des fans.

Destiny a mis la patience à l’épreuve en enfermant les joueurs dans des cutscenes inskippables à chaque fois que les missions de l’histoire se répétaient. Les vétérans à la recherche de butin ont gémi devant des lignes identiques, bien que certaines communautés aient transformé ces interruptions en chronomètres de pause-café lors de longs raids sur Discord.

Sonic zoome incroyablement vite dans les scènes, mais le gameplay n’est jamais à la hauteur de cet élan. Les mauvais modèles CGI ne font qu’amplifier la maladresse, et les dialogues maladroits tombent à plat. Les fans ont par la suite intégré cette vitesse « True Sonic » dans le jeu.

« Consulte le manuel d’instructions fourni. » C’est une réplique devenue culte (et souvent moquée) dans le monde du jeu vidéo, surtout à cause de la livraison étrange et du contexte absurde dans Hotel Mario. Combinée à une animation rigide et à un jeu d’acteur monotone épouvantable, cette scène a détruit l’image héroïque de Mario. D’une manière ou d’une autre, l’absurde « lota spaghetti » de Luigi est devenu un des premiers mèmes Internet que les fans citent encore.

Dans Kingdom Hearts II, de brèves séquences de jeu s’effondrent souvent sous le poids de scènes de coupure constantes, le bavardage inutile de Goofy ralentissant la marche dans les couloirs de Twilight Town. Les adeptes du speedrunning ont surnommé cette section « l’enfer des couloirs » À l’origine, les joueurs ne pouvaient même pas la sauter.

Après toutes ces déceptions, il est temps de se souvenir des scènes que de nombreux joueurs regardaient encore et encore.

Personne ne s’attendait à ce que Chell fasse exploser un portail sur la lune, et pourtant cette action a donné lieu à l’un des plus grands rebondissements du jeu. L’équilibre entre l’humour, la tension et l’émerveillement a rendu cette expérience inoubliable. Les fans ont par la suite découvert des indices sur les roches lunaires, qui ont alimenté de longues discussions théoriques sur Reddit.

Dans cette scène, Asura fixe un dieu et lance un poing à travers les cieux. Des images cinématiques s’entrechoquent avec une musique rythmée pour amplifier l’ampleur et la fureur de la scène. Cette séquence a été surnommée le « coup de poing entendu dans le cosmos » et inspire encore aujourd’hui des reconstitutions spectaculaires en cosplay.

Lorsque Kratos libère enfin sa rage spartiate contre Baldur, le moment est comme un tambour de guerre. Les rugissements se synchronisent parfaitement avec la musique et les images, puis passent directement au jeu sans aucune pause. L’interprétation puissante de Christopher Judge s’est avérée si exigeante qu’il a dû se reposer.

Au moment où l’histoire est la plus sombre, le jeu se transforme en opéra rock avec « Herald of Darkness ». Ce changement audacieux éblouit par ses chorégraphies et ses éclairages. Plus tard, les Anciens Dieux d’Asgard ont interprété le morceau en direct lors des Game Awards.

Dans Kingdom Hearts III, la vue d’innombrables manieurs de keyblade arrivant par la connexion « Union Cross » inonde le champ de bataille de puissance et d’émotion. Des années de préparation sont récompensées par des images éblouissantes, et les noms de joueurs réels gravés dans la scène ont déclenché des célébrations pleines de larmes dans les communautés de fans.

Après soixante heures de batailles et de liens, les joueurs ont eu droit à un épilogue qui a su relier tous les fils avec soin. Les adieux tendres et sincères de Pyra et Mythra ont profondément marqué les esprits, laissant d’innombrables fans dévoués pleurer ouvertement à leurs derniers mots.

Les joueurs ont sursauté lorsque la mort d’Aerith est arrivée sans prévenir; sa permanence a brisé les conventions des jeux de rôle en 1997. La partition MIDI minimaliste et les graphismes sobres ont rendu le chagrin encore plus vif. Bien que des moddeurs aient créé des patchs « Aerith lives », la plupart des fans pensent que sa perte définit l’héritage émotionnel du jeu.

Les adieux d’Arthur se déroulent à cheval, sur un fond baigné de lumière, tandis que « That’s the Way it is » joue avec une beauté obsédante. Les choix du joueur façonnent subtilement son destin pour que chaque fin soit intime. Le cadre cinématographique de la scène rivalise avec les westerns classiques et a inspiré d’innombrables interprétations de la chanson par les fans.

Cette scène d’apogée est l’une des plus marquantes du jeu. Le choix crucial de Jodie, la « vengeance », offre un final qui mêle émotion brute et spectacle cinématographique. L’interprétation complexe d’Elliot Page donne de l’épaisseur au drame, tandis que les variations de dialogue soulignent l’influence du joueur.

La course désespérée de Joel à travers l’hôpital dans The Last of Us (2013) offre une tension insoutenable. La musique et le rythme ont accentué l’urgence de ses actions, laissant les joueurs en proie à des conflits longtemps après. Les fans les plus attentifs ont même repéré une peluche de girafe cachée, ce qui a donné lieu à une chasse aux œufs de Pâques qui a duré longtemps.