Les 10 meilleurs jeux de la Nintendo 64 et 10 que nous sommes heureux d’oublier

Rares sont les jeux qui ont donné l’impression d’être aussi instantanément justes. Le passage en douceur de Mario à la 3D a bouleversé les attentes du jour au lendemain. Le centre du château et les mondes animés ont donné aux joueurs une liberté sans précédent. Les enfants faisaient la course pour collecter des étoiles et les adultes s’émerveillaient du design. Ce n’était pas seulement mémorable, c’était révolutionnaire.

Hyrule s’est développée en temps réel et les joueurs ont suivi Link à travers le temps et les tragédies. La narration a mûri et les combats se sont affinés. C’était la norme que toutes les aventures aspiraient à atteindre.

GoldenEye 007 a introduit les jeux de tir multijoueurs sur les consoles comme aucun autre jeu ne l’avait fait auparavant. Les joueurs ont adoré la variété des missions et les matchs à mort en local. Bien qu’il s’agisse d’un titre sous licence, il a dépassé les attentes et est devenu une expérience déterminante pour la Nintendo 64.

Banjo-Kazooie a marqué les esprits grâce à son univers coloré, son humour décalé et ses personnages attachants. Ce jeu de plateforme en 3D exploitait pleinement les capacités de la N64, offrant des mondes vastes à explorer et des mécaniques de jeu innovantes. Son mélange réussi d’aventure, de puzzles et de collectes en a fait un incontournable pour toute une génération de joueurs.

Les répliques étaient ringardes, mais inoubliables. Lylat Wars a ajouté des acteurs vocaux et de l’intensité. Vous ne faisiez pas que tirer, vous protégiez vos coéquipiers et appreniez leurs particularités. De plus, le Rumble Pak vous secouait les mains comme aucun autre jeu ne l’avait fait auparavant.

Les coquillages rouges ont transformé les meilleurs amis en rivaux. La canne à pêche de Lakitu était synonyme de malheur ou de salut. C’était le chaos contrôlé. Dériver dans les virages ou esquiver les bananes, c’est tout à fait normal. Et le mode combat? Du pur carburant pour la cour de récréation. Mario Kart 64 a eu un impact durable qui résonne encore dans les réunions d’anciens joueurs.

Paper Mario a pris une direction audacieuse: des combats simples et une écriture étonnamment intelligente. Les combats au tour par tour étaient amicaux et non frustrants. Son univers de conte nous a donné des Goombas avec des personnalités et des énigmes qui valent la peine d’être résolues. D’une manière ou d’une autre, le papier semblait tridimensionnel.

Le frère spirituel de GoldenEye était plein d’ambition. Joanna Dark ne s’est pas contentée de copier Bond, elle l’a amélioré. La technologie est meilleure, les armes sont plus cool et les options multijoueurs explosent. La vision nocturne et les conspirations extraterrestres remplissaient les salles. Rare s’est lancé à corps perdu dans l’aventure, et cela a porté ses fruits.

Pikachu contre Mario sur une plateforme flottante? Cela semblait ridicule jusqu’à ce que vous l’essayiez. Smash, c’était du plaisir chaotique concentré sur des rounds courts. Chaque combat devenait une histoire. Et lorsque les amis s’emparaient des manettes, les rivalités se formaient rapidement. Nintendo avait un succès qu’il n’avait pas vu venir.

L’eau n’a jamais semblé aussi réelle. Wave Race 64 a apporté la physique. Les pilotes rebondissent sur les vagues, prennent des virages serrés alors que le temps change en cours de course. Les commandes étaient précises et la courbe d’apprentissage satisfaisante. Pour un titre de lancement, il s’agissait d’une vision de l’avenir des jeux.

Les bons souvenirs ne sont pas tout! Tous les jeux de la N64 n’ont pas réussi à quitter la piste d’atterrissage. Jetons un coup d’œil à ceux qui nous ont poussés à appuyer sur le bouton d’alimentation assez rapidement.

Voler à travers les anneaux n’a jamais eu autant l’air d’une punition. Basé sur le héros emblématique, Superman 64 a réussi à supprimer tout ce qui faisait la puissance du personnage. Les commandes sont maladroites et les graphismes ont l’air embrouillés. De plus, les missions étaient répétitives jusqu’à l’absurde.

Carmageddon 64 a remplacé le sang par des zombies mais n’a pas réussi à capturer la folie. Les critiques ont dénoncé son gameplay lent et injouable, les joueurs s’écrasant plus souvent contre les murs que contre leurs adversaires. Le jeu promettait d’être choquant, mais il a complètement raté son coup. C’est un échec qu’il vaut mieux oublier.

Un RPG sur N64 aurait dû être une raison de se réjouir. Mais Quest 64 s’ est à peine montré. L’histoire était mince et le système de combat n’était pas au point. Vous vous promeniez dans des environnements magnifiques mais vides, avec peu de direction. L’ambition n’était pas à la hauteur de l’exécution, et les joueurs ont ressenti la déception à chaque pas lent.

Le dessin animé avait l’avantage, mais pas le jeu. Return of the Joker sur N64 propose des combats répétitifs et des environnements fades. Les mouvements de Batman semblaient rigides. Les ennemis? Des clones avec de nouvelles couleurs. En dépit d’un matériel source d’une réelle profondeur, le jeu a semblé décevant du début à la fin.

Sorti par Midway, War Gods semblait vouloir suivre les traces de Mortal Kombat. Au lieu de cela, il a trébuché sur ses propres animations maladroites et sur des combos peu pratiques. Les personnages se déplaçaient comme s’ils étaient collés au sol. De plus, les graphismes étaient flous et la jouabilité lente.

La nostalgie ne peut pas tout sauver! Ce jeu ressemble plus à un jeu de société numérique qu’à une aventure. Même les jeunes fans de la série ont eu du mal à rester intéressés. La théorie est charmante, mais l’exécution ennuie plus qu’elle ne divertit.

ClayFighter 63⅓ a essayé de parodier le genre du combat avec des personnages loufoques et de l’humour burlesque. Mais il a oublié le plus important: un bon gameplay. Avec une détection des coups bâclée et des animations qui semblaient incomplètes, les joueurs l’ont durement critiqué.

Les joueurs se sont demandé pourquoi ils s’étaient donné la peine de jouer à ce jeu. Charlie Blast’s Territory avait du charme dans son concept (faire exploser des terres pour résoudre des défis spatiaux), mais les graphismes étaient fades, le design sonore oubliable et le gameplay trop rigide.

Sur le papier, AeroFighters Assault aurait dû être passionnant. Combats aériens, missions, avions à réaction… Malheureusement, la lenteur du frame rate et le design de niveau peu convaincant l’ont complètement empêché d’être un jeu d’action. L’action ressemble plus à une lutte qu’à un frisson.

Knife Edge a raté le coche. Situé dans une zone de guerre futuriste, il a forcé les joueurs à suivre un chemin d’ennemis répétitifs et peu gratifiants. Même s’il s’agit d’un jeu à petit budget, il semble incomplet. L’enthousiasme est vite retombé, remplacé par la frustration et la lassitude.