Les 10 costumes les plus laids de Spider-Man et les 10 plus cool

La Spider-Armor MK I, avec son revêtement argenté brillant, a été conçue pour dévier les balles. Elle a fait ses débuts dans Web of Spider-Man #100 et a été détruite presque immédiatement. Bien qu’il s’agisse d’une expérience audacieuse, son design encombrant lui a valu une bonne place dans cette liste.

Apparue dans Amazing Spider-Man Vol. 2 #425, la combinaison isolante a été conçue par les Quatre Fantastiques pour combattre les attaques à base d’électricité. Malgré ses origines high-tech, le design n’a jamais trouvé grâce aux yeux des fans et est rapidement passé de mode.

Ce costume donne l’impression que Spider-Man a pris un mauvais virage et s’est retrouvé dans une rave futuriste. Apparu pour la première fois dans Amazing Spider-Man #650, ce costume avait les capacités technologiques nécessaires pour impressionner: il rendait Spider-Man invisible et réduisait ses moindres mouvements au silence. Mais alors qu’il fonctionnait comme dans un rêve, il ressemblait à un désastre de science-fiction à base de bâtons lumineux.

La MK III a été construite avec des pions pour chaque membre des Sinister Six. Sa palette rouge et verte lui a valu le surnom d' »armure de Noël », et sa construction encombrante a fait disparaître l’identité élégante de Spider-Man. Surchargée de gadgets, elle ressemblait plus à un prototype rejeté d’Iron Man qu’à un costume fonctionnel de Spider-Man.

Construit pendant l’événement Fear Itself de Marvel, ce costume a été forgé en uru – le même matériau que le marteau de Thor – par Tony Stark et des nains. Il s’agit davantage d’un jeu de rôle fantastique que d’un costume de super-héros, mais il n’a pas le charme et l’influence habituels de Peter en matière de design.

Après s’être débarrassé du symbiote au Baxter Building, Peter n’avait plus de costume. Il a donc emprunté un costume de rechange des Quatre Fantastiques et s’est mis un sac en papier brun sur la tête. Pas de gants, pas de logo, pas d’identité. Pour ne rien arranger, la Torche humaine a ajouté un panneau « Kick Me » pour rire.

Lorsque Peter s’est lié au symbiote Carnage dans les années 1990 dans Spider-Man: The Animated Series, le résultat a été Spider-Carnage. C’était un cauchemar visuel de chaos rouge et noir. Des extensions en forme de tentacules et des motifs erratiques ont transformé le costume en un symbole du moi le plus sombre et le plus instable de Peter.

Offert à Peter lorsqu’il a rejoint la Fondation du Futur des Quatre Fantastiques, ce costume est doté d’une technologie moderne et d’un design métamorphique. Mais son look par défaut, blanc avec des bordures noires, manquait de personnalité. Il était souvent confondu avec d’autres variantes et donnait l’impression d’être plus stérile que super.

Présentée dans le jeu Spider-Man PS4, la combinaison Velocity fait passer la vitesse avant le style. Ses bandes rouges incandescentes et ses lignes high-tech témoignent de l’influence d’Iron Man – ce qui n’est pas surprenant, étant donné le design d’Adi Granov. Mais l’aspect synthétique et froid de la combinaison n’a rien à voir avec les combinaisons personnelles et terre-à-terre de Peter.

Conçu pour la zone de lumière inversée de la zone négative, ce costume remplace le rouge et le bleu de Spider-Man par une palette de blanc et de noir qui détonne. Les lentilles lumineuses des yeux et l’emblème de la poitrine ajoutent à son côté extraterrestre. Enfin, on se souvient de ce costume plus pour son astuce que pour son design. Maintenant, examinons dix costumes dont on se demande qui les a approuvés et pourquoi personne ne les a arrêtés à temps.

Tout a commencé dans Secret Wars #8, où Peter a subi une véritable crise de personnalité. Le look épuré en noir et blanc a immédiatement fait tourner les têtes et n’a jamais vraiment quitté la culture populaire. Avec une force et une vitesse accrues, ainsi que des sangles ridicules, ce costume extraterrestre était une véritable affaire.

Dans Amazing Fantasy #15, Steve Ditko a donné au monde un chef-d’œuvre rouge et bleu qui a traversé les décennies sans changer. Que ce soit dans les bandes dessinées, les boîtes à lunch ou sur le grand écran, c’est le symbole incontestable de l’héroïsme du quartier.

En 2099, nous rencontrons Miguel O’Hara, un généticien dont le style a été sérieusement amélioré. Ce costume, forgé à partir de molécules instables, arbore un emblème de crâne rouge et une cape en toile qui évoque le cyberpunk. Il est intéressant de noter que le design a apporté une menace futuriste au monde de Spidey.

Peint à la bombe sur un costume de Spider-Man acheté dans le commerce, ce look noir et rouge inspiré des graffitis ne visait pas à s’intégrer, mais à se démarquer. Présenté dans Into the Spider-Verse, ce costume rayonne de rébellion, de créativité et de fierté culturelle.

Lorsqu’Otto Octavius s’est emparé du corps de Peter, il a donné à son costume une nouvelle forme de sang-froid. Truffé d’améliorations technologiques, il ressemblait à une fusion Spider-Man-Iron Man avec un sérieux complexe de supériorité. Cette version de Spidey est jouée par une efficacité sans faille.

Le costume de Scarlet Spider de Ben Reilly avait tout du rebelle bricoleur, avec ses cartouches de toile attachées à l’extérieur et sans aucun souci de subtilité. Il avait le style grinçant des héros de rue des années 90, d’abord moqué, puis aujourd’hui adoré pour son charme audacieux. Grâce à une bonne dose de nostalgie, ce look autrefois controversé refuse de disparaître des pages de bandes dessinées.

Conçu exclusivement pour Marvel’s Spider-Man sur PlayStation, ce costume présente un emblème d’araignée blanc frappant qui le distingue instantanément. Évolution respectueuse du classique, il a touché une corde sensible chez les fans et a explosé en termes de produits dérivés et de suites.

Avec des bleus plus vifs, des rouges plus tranchants et des lentilles anguleuses, ce nouveau design se situe entre le retour en arrière et une nouvelle ère audacieuse. Dans le chaos de la Saga des clones, il s’est démarqué et a gagné l’amour durable des fans qui soutiennent toujours l’outsider.

Le costume de Spider-Gwen se compose d’une base blanche et noire accentuée par des toiles magenta vives et une capuche caractéristique. Au-delà de l’esthétique, le design a immédiatement trouvé un écho auprès du public, en particulier auprès des jeunes femmes, en offrant une vision nouvelle de l’héroïsme arachnéen.

Dans l’univers obscur de 1933, Peter Parker s’attaque au crime avec un trench-coat et un fedora bas. Il porte des lunettes de style Première Guerre mondiale et n’a pas peur d’utiliser des armes à feu ou son instinct de détective. Cette version troque les plaisanteries contre une justice brutale, apportant une touche sombre au mythe de Spider-Man.