20 jeux vidéo géniaux dont la sortie a été un échec

En 2003, Ubisoft a sorti Beyond Good & Evil pendant les fêtes de fin d’année, avec un certain succès critique. Malheureusement, il est arrivé en même temps que d’autres jeux populaires, tels que Grand Theft Auto: Vice City. Malgré son univers imaginatif et son protagoniste mémorable, le jeu a fait l’effet d’une bombe lors de sa sortie.

Sorti en 2006 sur PlayStation 2, Okami est une ode visuelle et narrative à la mythologie japonaise, portée par le pinceau céleste de la déesse Amaterasu. Avec son style graphique inspiré des estampes traditionnelles et son gameplay novateur mêlant action et peinture, le jeu de Clover Studio aurait dû marquer son époque. Pourtant, malgré des critiques dithyrambiques et une direction artistique saluée comme visionnaire, Okami n’a pas trouvé son public à sa sortie, ne s’écoulant qu’à environ 600 000 exemplaires

Psychonauts était un jeu de plateforme créatif en 3D qui explorait le subconscient. Les critiques ont été séduits par son humour et son imagination, mais le public n’a pas eu le temps de s’y intéresser. De plus, il a été lancé pendant une période creuse pour les jeux de plates-formes en 3D.

Sorti en 1999 sur Dreamcast, Shenmue était une révolution technique et narrative. Imaginé par Yu Suzuki, le jeu proposait un monde ouvert d’une richesse inédite, une météo dynamique, des PNJ au quotidien réaliste, et une histoire cinématographique digne d’un film d’arts martiaux. Pourtant, malgré son ambition démesurée et ses critiques élogieuses, Shenmue s’est heurté à une réalité commerciale brutale: un budget colossal estimé à plus de 70 millions de dollars, des ventes insuffisantes, et une console en perte de vitesse face à la montée de la PlayStation 2.

On se souvient encore de ce jeu pour ses « effets de santé mentale » révolutionnaires, mais le fait qu’il soit lié à la GameCube en difficulté a été le clou de son cercueil. Ses thèmes matures ne cadraient pas bien avec la marque familiale de Nintendo, et c’était un jeu difficile à commercialiser.

Ce RPG regorgeait de profondeur, de récits captivants et de liberté de jeu de rôle. C’est la bonne nouvelle, mais la mauvaise, c’est que le jeu était bogué et achevé à la hâte. La pression de l’éditeur était trop forte pour que ce jeu connaisse un quelconque succès commercial, malgré la petite légion de fans qui appréciaient ses effets hypnotiques.

Ce jeu vidéo était très attendu pour son mélange de film noir et de folklore mexicain. Malgré un accueil critique positif, les ventes de Grim Fandango ont été pour le moins médiocres. Cela s’explique en partie par le déclin brutal des jeux d’aventure à la fin des années 90. Cependant, le jeu a connu une petite résurgence et est considéré comme l’une des plus grandes réussites de LucasArts en matière de jeux.

Mirror’s Edge d’EA était une expérience de parkour à la première personne qui n’a pas eu l’heur de plaire aux joueurs dès sa sortie. Le jeu était original, mais les joueurs se sont heurtés à la difficulté de son gameplay. La valeur de rejouabilité était limitée, ce qui n’a pas aidé les ventes.

Les critiques ont été surpris par Spec Ops: The Line et son caractère sombre et subversif, mais le public n’a pas été aussi enthousiaste. Le marketing ne lui a pas rendu justice en le présentant comme un jeu d’action générique. Les joueurs l’ont négligé à sa sortie et les ventes n’ont jamais été à la hauteur des attentes.

Commercialisé à l’origine comme faisant partie de la série True Crime , ce jeu a été rebaptisé après des retards et des changements de la part de l’éditeur. Malgré ses qualités, comme l’histoire et les combats, il n’a pas réussi à trouver son public.

MadWorld était un jeu Wii amusant grâce à son graphisme de bande dessinée en noir et blanc. Les critiques étaient enthousiastes, mais les parents évitaient de l’acheter en raison de son gameplay violent. Finalement, le jeune public s’est tourné vers des titres comme Mario Kart Wii.

Présenté comme une exclusivité de la Wii, ce jeu mêle des thèmes de super-héros à des mécanismes d’action et de réflexion. Malgré son gameplay amusant, il s’est mal vendu en raison de ses contrôles peu intuitifs et de ses aspects déroutants.

Remedy a lancé ce jeu vidéo comme un mélange ambitieux d’horreur et de narration sérielle de type télévisuel. Le problème, c’est qu’il a été lancé la même semaine que Red Dead Redemption. Il a été complètement éclipsé.

Enslaved a bénéficié de la performance d’Andy Serkis et de visuels impressionnants, mais son marketing et sa distribution ont été faibles et mal planifiés. Trop de joueurs ne le connaissaient pas, et ceux qui ne le connaissaient pas ne savaient pas de quoi il s’agissait.

Ce jeu était amusant, bruyant et coloré. Il y avait du parkour et des armes démentes. Ses problèmes viennent du fait qu’il était lié à la console Xbox One, en difficulté, ce qui a limité sa portée. Il est également sorti à un moment où les joueurs se tournaient vers des jeux plus sombres et plus sérieux.

Avec les illustrations de Todd McFarlane, ce jeu aurait dû être un grand succès. Les critiques ont fait l’éloge des combats et de la construction du monde. C’est un autre exemple de jeu vidéo lancé au mauvais moment, car il a été éclipsé par l‘énorme fanbase et le buzz de Skyrim.

S’appuyant sur le premier jeu et sa popularité, Titanfall 2 a été écrasé par des juggernauts. EA l’a sorti entre Battlefield 1 et Call of Duty: Infinite Warfare. Les ventes ont été décevantes malgré les éloges des critiques.

L.A. Noire aurait dû être un jeu révolutionnaire et un énorme succès, mais ses ventes n’ont jamais été à la hauteur des attentes. De nombreux joueurs l’ont trouvé répétitif et ont estimé que son gameplay en monde ouvert était superficiel et limité. Il n’en reste pas moins qu’il possède un style de narration audacieux, une atmosphère amusante et une construction du monde solide.

Nier est un jeu vidéo si peu conventionnel qu’il a divisé la critique et le public. Certains ont apprécié son ambition, tandis que d’autres ont été déconcertés par l’expérience. Le jeu a été lancé avec un marketing confus, et ses faibles ventes l’ont voué à l’échec et à l’obscurité.

Après le succès total de Sands of Time, Warrior Within a changé de ton et s’est aliéné sa base de fans. Les améliorations apportées aux combats avaient leurs admirateurs, mais de nombreux joueurs n’aimaient pas son ton sinistre et son héros sombre.