20 jeux d’arcade avec les machines les plus cool

Vous vous souvenez de la course épique dans les tranchées de l’Étoile de la mort dans La Guerre des étoiles ? Le chef-d’œuvre de l’arcade d’Atari de 1983 a donné vie à ce moment palpitant grâce à un cockpit innovant conçu comme l’intérieur d’un X-wing, avec des commandes authentiques et des sons dignes du film.

Le système de mouvement hydraulique sophistiqué de l’After Burner permet une articulation précise du siège sur plusieurs axes, combinant l’inclinaison latérale avec des capacités de tangage vers l’avant et vers l’arrière. Cette prouesse technique a été intégrée à un système de commande de vol dédié qui a révolutionné l’expérience des jeux d’arcade.

Alors que la plupart des bornes d’arcade de 1983 se contentaient d’être ennuyeuses, Discs of Tron a brisé le moule de façon spectaculaire. Discs Of Tron propose un système de contrôle sophistiqué combinant un joystick, une gâchette et un spinner rotatif, puis l’enveloppe dans un boîtier environnemental fermé avec des effets de lumière noire trippants.

Aujourd’hui objet précieux de la collection du Musée d’art moderne, Computer Space, qui a fait ses débuts en 1971, a marqué deux premières historiques : il s’agissait du premier jeu vidéo d’arcade commercial au monde. Son élégante coque en fibre de verre a également révolutionné la conception des consoles.

Battlezone d’Atari a introduit trois composants révolutionnaires qui ont transformé l’immersion dans les salles d’arcade. Le premier est une visionneuse périscopique spécialisée. Deuxièmement, des manettes doubles précises reproduisent le fonctionnement authentique d’un char d’assaut et, enfin, des graphiques vectoriels austères reproduisent l’environnement de combat.

La console de luxe d’OutRun a orchestré une symphonie de sensations qui a défini l’innovation dans les salles d’arcade. La voiture de sport rouge attire l’attention, tandis que le volant, les pédales et le levier de vitesse authentiques offrent un contrôle tactile précis. Les sièges équipés d’un système hydraulique se déplacent en parfaite synchronisation avec le jeu.

Avec son boîtier futuriste, la console de luxe de Space Harrier faisait déjà tourner les têtes avant même que les joueurs ne s’assoient. Mais la véritable magie est apparue lorsque la technologie pionnière « taikan » de Sega a pris le relais. Son siège hydraulique transformait chaque esquive à l’écran en un véritable tour de force.

Lorsque Yu Suzuki a eu l’idée d’introduire d’authentiques courses de motos dans les salles d’arcade, il a jeté un pont entre les domaines virtuels et physiques grâce à la conception révolutionnaire du boîtier de Hang-On. En intégrant une moto grandeur nature que les joueurs montaient physiquement et dirigeaient en se penchant, le jeu de Sega sorti en 1985 a rendu les courses d’arcade réelles.

Darius, le jeu de Taito sorti en 1987, utilisait une ambitieuse console à trois écrans qui a dominé les salles d’arcade. L’écran panoramique, associé à une illustration sur le thème de l’eau, créait une présence frappante, tandis qu’un système de son stéréo personnalisé garantissait que les images étaient accompagnées d’une expérience audio tout aussi puissante.

Daytona USA permet aux joueurs de faire des courses en tête-à-tête dans des armoires reliées entre elles. Avec celui-ci, les courses en solo se transforment en affrontements multijoueurs. Le siège de voiture, le volant et les pédales de la configuration de luxe rendent les courses partagées authentiques, et la bande-son « Daytona, let’s go away ! » fait de chaque course un spectacle.

Vous voulez le nec plus ultra des jeux d’arcade ? Le Sega R-360 offre des sensations fortes en faisant tourner les joueurs sur 360 degrés dans toutes les directions. Pour votre sécurité, cette rare merveille de 1990 était équipée de harnais de sécurité et de boutons d’arrêt d’urgence.

Les joueurs tenaient des répliques de motos grandeur nature qui se penchaient dans les virages, donnant vie au jeu de course de Sega. Basé sur le TT de l’île de Man, des boîtiers jumeaux reflétaient les mouvements du corps, tandis que des unités connectables permettaient des courses en tête-à-tête qui transformaient les salles d’arcade en véritables épreuves de force.

Galaxian³ de Namco a remis en question l’agencement des salles d’arcade avec sa console à l’échelle du théâtre, conçue à l’origine pour les parcs d’attractions. Pouvant accueillir six joueurs, il utilisait un écran panoramique multi-projecteurs qui engloutissait les spectateurs. Avec ce jeu, les salles d’arcade se sont développées au-delà des planchers traditionnels.

Le thème de Peter Gunn a mis de l’ambiance, mais c’est la console qui a scellé l’expérience. Les joueurs se glissent dans un cockpit ou commandent une version verticale, en utilisant un levier de direction, une poignée d’arme et un levier de vitesse personnalisés qui les transforment en guerriers de la route armés de gadgets au volant.

Les amateurs de jeux d’arcade s’arrêtaient au Time Traveler de Sega, présenté comme « le premier jeu vidéo holographique au monde » Bien qu’il ne s’agisse pas d’une véritable holographie, son miroir incurvé et sa scène créaient une illusion 3D éblouissante, projetant une vidéo en direct qui offrait aux joueurs l’un des tours de magie les plus inoubliables de l’histoire des salles d’arcade.

Punch-Out ! attire les foules grâce à son graphisme de boxeur de dessin animé et à son rare boîtier à double écran. Un écran affichait le gameplay, l’autre les statistiques et les animations. Les joysticks en forme de gants, qui reflétaient les coups de poing gauche et droit, offraient une expérience de boxe en salle d’arcade comme on n’en avait jamais vu en 1984.

Namco a remplacé les boutons par des pédales dans Prop Cycle, un jeu à thème fantastique avec des cieux fantastiques et des engins volants. Les joueurs pédalaient sur un vélo stationnaire et se dirigeaient à l’aide d’un guidon, transformant l’expérience à la fois en un entraînement et en un voyage aérien ludique qui rompait avec les conventions de conception des salles d’arcade.

Silent Scope se distingue par son contrôleur de fusil de sniper monté. Les joueurs regardaient dans une lunette de visée fonctionnelle pour viser avec précision. Cette combinaison authentique de matériel et de gameplay a poussé le design de l’arcade vers l’avant, ce qui l’a distingué des bornes d’armes légères traditionnelles de l’époque.

Alpine Racer permet aux joueurs de simuler le ski alpin grâce à des mécanismes authentiques. Une plate-forme en forme de ski et des poignées de bâtons traduisent les mouvements du corps en virages à l’écran. L’écran vertical imposant complète l’illusion, ce qui donne l’impression de dévaler les pentes enneigées de la salle d’arcade à chaque fois que l’on se penche dessus.

Ce jeu combinait un écran miroir concave avec un cockpit semi-fermé et des commandes éclairées pour l’immersion. La version de luxe a rehaussé le design avec un boîtier bombé, un son surround et un manche de vol, offrant aux joueurs l’une des armoires de combat spatial les plus authentiques jamais construites.