Les 20 séries de mangas les plus anciennes de tous les temps

Ce qui n’était au départ qu’une simple histoire d’assassinat en 1968 est devenu le phénomène manga le plus durable du Japon. Créé par Takao Saito, ce chef-d’œuvre raconte l’histoire de Duke Togo, un mystérieux tireur d’élite. Golgo 13 détient actuellement le record de la série de mangas la plus longue de l’histoire.

Les combines de l’officier Kankichi Ryotsu ont diverti les lecteurs du Weekly Shonen Jump pendant une période sans précédent de 40 ans. De 1976 à 2016, la comédie bien-aimée d’Akimoto a accumulé 1 960 chapitres en 201 volumes. Elle a même obtenu un record du monde Guinness pour le plus grand nombre de volumes publiés pour une seule série de manga.

Sazae, femme au foyer progressiste, remet en question les rôles traditionnels des hommes et des femmes tout en abordant la vie de famille à Tokyo. Née dans les journaux du Japon d’après-guerre en 1946, cette bande dessinée de quatre planches réalisée par Hasegawa est devenue une institution culturelle pendant 28 ans. Son adaptation animée se poursuit aujourd’hui, avec 7 000 épisodes diffusés.

Le folklore surnaturel de Shigeru Mizuki a commencé son voyage en 1967. Le garçon yokai borgne Kitarō fait le lien entre le monde des esprits et celui des humains à travers de multiples séries pendant plus de six décennies. Au-delà de son héritage de plus de 60 ans, ce manga est considéré comme ayant révolutionné la façon dont la culture japonaise perçoit les monstres traditionnels.

Les aventures du gentleman cambrioleur en 1967 sous la plume de Monkey Punch ont donné naissance à une série policière qui allait influencer des générations de créateurs. À travers plusieurs itérations et éditeurs, Lupin III a été le pionnier du protagoniste anti-héros dans les mangas. C’est un mélange d’intrigues de casse sophistiquées et de comédie burlesque.

Un chat robotique bleu du 22e siècle est devenu le personnage le plus aimé des enfants japonais grâce à l’œuvre de Fujiko Fujio, qui a duré 27 ans. Ses chapitres traitent de l’amitié, de la technologie et de la croissance morale. En outre, ces gadgets ont suscité des innovations technologiques dans le monde réel, les ingénieurs citant les inventions de Doraemon comme source d’inspiration pour les appareils modernes.

Le monde exigeant du théâtre est rarement traité dans les mangas, et pourtant cette création dramatique enthousiasme les lecteurs depuis 1976. La quête de la perfection de Maya Kitajima en tant qu’actrice s’étend sur près de cinq décennies, privilégiant la passion artistique à l’action typique des mangas. Les recherches de la série sur le développement psychologique des personnages ont établi de nouvelles normes en matière de narration sophistiquée.

La narration générationnelle a atteint son apogée avec le chef-d’œuvre d’Araki de 1987, une œuvre en 133 volumes qui défie les limites narratives conventionnelles. Chaque arc narratif suit différents membres de la famille Joestar à différentes époques, ce qui permet une réinvention créative complète toutes les quelques années tout en conservant l’ADN thématique.

Une autre série de polars d’Aoyama a été introduite en 1994, comprenant 1 136 chapitres. Le détective rétréci Shinichi Kudo, piégé dans un corps d’enfant, résout des crimes complexes. Précédant One Piece de trois ans, Detective Conan a atteint son millième chapitre avant ses contemporains les plus célèbres.

La beauté brutale de la boxe a trouvé en George Morikawa un chroniqueur parfait. La transformation d’Ippo Makunouchi, d’adolescent victime de brimades à champion de boxe, a établi le modèle émotionnel du manga sportif. Il traite les adversaires comme les protagonistes de leur propre histoire, en créant des récits interconnectés qui plongent dans les profondeurs psychologiques de la compétition.

Vingt-huit ans après le premier départ de Monkey D. Luffy, l’épopée pirate d’Eiichiro Oda continue de battre des records avec plus de 1 135 chapitres. La chasse au trésor de Grand Line a officiellement commencé en 1997. Cependant, la maîtrise de la construction du monde d’Oda consiste à planter les graines de l’histoire des années avant qu’elles ne portent leurs fruits.

Contrairement aux mangas de combat classiques, Baki considère la violence comme une forme d’art et met en scène des combattants dont les techniques frôlent le surnaturel tout en restant ancrées dans la réalité anatomique. L’évolution de la série sur 34 ans montre comment les créateurs peuvent réinventer des concepts familiers à travers des interprétations de plus en plus extrêmes des limites physiques humaines.

La fièvre du football a envahi le Japon grâce au phénomène footballistique lancé par Yoichi Takahashi en 1981. Le parcours de Tsubasa Ozora, de prodige de l’école primaire à athlète professionnel, a inspiré une nation entière à tomber amoureuse du football. Les joueurs professionnels citent même le capitaine Tsubasa comme source d’inspiration.

Les pitreries de Shinnosuke Nohara, âgé de cinq ans, masquent une satire sophistiquée de la vie familiale et des attentes sociales au Japon. Crayon Shin-chan trouve un équilibre unique entre le divertissement pour enfants et l’humour pour adultes. Il crée un contenu qui amuse les enfants tout en offrant aux parents des clins d’œil avisés sur les absurdités de la réalité domestique.

De multiples équipes créatives ont soutenu cette franchise policière, tissant plus de 30 ans de mystère à travers diverses itérations de séries. Les affaires de Hajime Kindaichi, détective dans un lycée, mêlent des mystères traditionnels en chambre close à des décors contemporains, donnant lieu à des points d’entrée accessibles pour les jeunes amateurs de mystère.

L’obsession de la pêche est devenue de l’or comique grâce à la collaboration de Juzou Yamasaki et Kenichi Kitami. La passion de Densuke Hamasaki pour la pêche donne vie au chaos du lieu de travail et à des amitiés inattendues, en particulier avec son compagnon PDG qui n’est pas au courant. Cette série de tranches de vie capture la culture de la pêche au Japon avec une précision anthropologique.

La gloire absurde du catch professionnel s’est exprimée à travers les héros musclés de Yudetamago. S’étendant sur 40 ans à travers de multiples séries, cette franchise est passée d’un manga gag à une action sérieuse de super-héros tout en conservant son charme ridicule. Le design des personnages et les mouvements de lutte ont même influencé la lutte professionnelle actuelle.

Voici une pièce qui présente 41 ans de recettes enveloppées dans une comédie domestique. Les talents culinaires secrets d’Araiwa favorisent l’harmonie du foyer tout en explorant l’évolution de la culture alimentaire japonaise en réponse aux changements de la dynamique sociale. Cooking Papa est à la fois un divertissement et un livre de cuisine.

L’épopée canine de Yoshihiro Takahashi a été lancée en 1983 et compte 147 volumes répartis sur plusieurs séries interconnectées qui suivent des dynasties canines. Commençant par Ginga: Nagareboshi Gin, cette franchise aborde les thèmes de la survie, de la loyauté et de la dynamique de meute d’un point de vue entièrement centré sur l’animal.

Ici, chaque arc narratif adapte des jeux Mario spécifiques tout en incorporant un humour original et un développement des personnages impossible à réaliser dans un média interactif. Ce manga sous licence prouve que les adaptations de jeux vidéo peuvent atteindre une certaine longévité grâce à une interprétation créative plutôt qu’à une adhésion servile aux limites du matériel source.