
Les bandes dessinées Batman ont toujours été un pari. Parfois, vous obtenez des histoires qui vous tiennent en haleine. D’autres fois, on a droit à une expérience bizarre, ce qui nous pousse à se demander comment le tout a survécu aussi longtemps. Examinons quelques désastres sans précédent et quelques triomphes hautement célébrés.
1. The Dark Knight Strikes Again (2001-2002)

En raison de l’énorme battage médiatique, DC Comics a forcé les critiques à examiner des copies préliminaires sous bonne garde dans ses bureaux de New York. La réalité est accablante: les critiques qualifient les illustrations de Miller de « dessinées à la hâte » et les couleurs de Lynn Varley de « rince-bouche vert aromatisé » Miller avait l’impression de se moquer de sa propre mythologie.
2. Batman Beyond 2.0 (2013-2014)

Batman Beyond était axé sur un concept de futur cyberpunk frais. Cependant, cette suite a rapidement doublé les éléments controversés, révélant que Barbara Gordon avait fait une fausse couche de l’enfant de Bruce Wayne. L’écart d’âge entre eux et sa relation avec Grayson ont eu des répercussions gênantes sur le feuilleton.
3. All-Star Batman & Robin, L'Enfant Merveilleux (2005-2008)

Le numéro 10 a été retiré des magasins en raison de blasphèmes non censurés qui ont échappé aux éditeurs de DC. Cette erreur d’impression embarrassante symbolise tout ce qui ne va pas dans la collaboration entre Frank Miller et Jim Lee. La série est devenue célèbre pour la cruauté avec laquelle Batman traite Grayson.
4. Batman: The Widening Gyre (2009-2010)

Malheureusement, l’humour cru caractéristique de Kevin Smith n’est pas du tout à sa place à Gotham City. The Widening Gyre a attiré l’attention lorsque le héros a avoué s’être mouillé pendant la scène emblématique de Year One. Cela a rétroactivement ruiné l’un des moments les plus mythiques de Batman.
5. Batman: Odyssey (2010-2011)

Les lecteurs ont trouvé la narration si déconcertante qu’elle défie l’entendement. L’intrigue impliquait que Batman tombe dans des cavernes souterraines, rencontre des dinosaures et s’engage avec des personnages dont les motivations changeaient de façon aléatoire. Le dessin techniquement compétent d’Adams n’a pas pu sauver la narration abstraite, laissant les lecteurs se demander s’il ne manquait pas des pages.
6. Gotham High (2020)

Ce roman graphique pour jeunes adultes de DC a réimaginé les personnages de Batman en lycéens, transformant Wayne en un adolescent lunatique typique. Un lecteur de Goodreads a écrit: « L’histoire n’est rien d’autre qu’un navet, avec des personnages en carton » Le Joker est littéralement devenu un clown de classe, réduisant des personnages emblématiques à des stéréotypes.
7. Batman: The Dark Knight (Série New 52) (2011-2014)

Batman: The Dark Knight a connu des difficultés malgré les dessins impressionnants de David Finch. La série a commencé avec du potentiel, visant à capitaliser sur la marque « Dark Knight » pendant l’engouement pour le film de Nolan, mais elle n’a pas réussi à capturer les valeurs fondamentales. Au lieu de cela, elle est devenue une série manquant de réalisme.
8. Batman: Joker's Daughter (2014)

Ici, le personnage principal, la fille du Joker, est considéré comme inintéressant et dépourvu du charisme et de la complexité du Joker lui-même. Les motivations du personnage, qui sont d’être pris au sérieux en tant que méchant et de retrouver le Joker, sont malheureusement perçues comme minces et peu développées.
9. Batman: Damned (2018-2019)

Black Label a lancé ce roman noir surnaturel de Brian Azzarello et Lee Bermejo. Elle met en scène Batman enquêtant sur la mort apparente du Joker avec l’aide de John Constantine. La série a rapidement suscité la controverse en raison de son contenu explicite, ce qui a conduit à la censure et au rappel du premier numéro.
10. Batman: Reptilien (2021-2022)

Garth Ennis a bâti sa réputation sur des histoires sombres et violentes à travers The Punisher. L’opportunité qu’il a donnée à Batman par le biais de Black Label semblait excellente pour son approche déconstructive. Malheureusement, ce « film de créature » impliquant un monstre reptilien terrorisant Gotham a souffert de problèmes de rythme et d’un cynisme forcé.
Bon, assez de pessimisme. Concentrons-nous maintenant sur les histoires qui nous rappellent pourquoi nous aimons ce super-héros.
1. Batman: Year One (1987)

Conçu à l’origine comme un roman graphique de prestige, DC l’a transformé en un arc narratif de quatre numéros sur Batman pour stimuler les ventes. Rassemblant les numéros 404-407 de Batman, cette réinterprétation des origines de Batman se concentre également sur les parcours parallèles de Wayne et du lieutenant Gordon au cours de leur première année de lutte contre la corruption de Gotham.
2. Batman: The Long Halloween (1996-1997)

Le chef-d’œuvre en treize numéros de Jeph Loeb et Tim Sale est classé par IGN comme le quatrième meilleur roman graphique sur Batman. Ce roman policier sur le thème des fêtes de fin d’année suit le « tueur des fêtes », qui ne frappe que lors d’occasions spéciales. Christopher Nolan l’a même cité comme une source d’inspiration majeure pour la trilogie The Dark Knight.
3. The Dark Knight Returns (1986)

Située dans un futur dystopique, cette œuvre met en scène un protagoniste de cinquante-cinq ans qui sort de sa retraite pour reprendre Gotham City aux gangs de mutants et à la corruption du gouvernement. L’histoire culmine dans une confrontation épique entre Batman et Superman, subvertissant leur lien d’amitié traditionnel.
4. Batman: The Killing Joke (1988)

L’examen psychologique de Moore sur la frontière ténue entre la santé mentale et la folie est devenu l’intrigue définitive du Joker. Il nous a apporté le concept selon lequel « une mauvaise journée » sépare les gens normaux de la folie totale. IGN l’a qualifié de « plus grande histoire du Joker jamais racontée ».
5. Batman: Hush (2002-2003)

Loeb a retrouvé l’artiste Jim Lee après leur collaboration fructueuse sur Superman/Batman. Cette intrigue en douze numéros a introduit le méchant bandé Hush tout en mettant en scène pratiquement tous les personnages majeurs de l’univers de Batman. Le mystère de Loeb a permis aux fans de longue date de deviner l’identité du méchant en titre.
6. Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989)

Lorsque le Joker prend le contrôle de l’asile d’Arkham, notre héros doit entrer dans la maison de fous pour l’arrêter, en affrontant ses plus grands ennemis et ses démons psychologiques. L’histoire explore les thèmes de la folie, de l’identité et du bilan psychologique de la croisade de Batman. Les images complètent bien le ton surréaliste de l’histoire.
7. Batman: The Court of Owls (2011-2012)

La Cour des Hiboux, une société secrète qui a contrôlé Gotham pendant des siècles, remet en question la conviction de Batman qu’il connaît parfaitement sa ville. Les assassins Talon et leurs capacités de résurrection ont donné vie à de nouveaux adversaires réellement menaçants.
8. Batman: Knightfall (1993-1994)

Ce gigantesque crossover s’est déroulé sur plusieurs titres de Batman pendant plus d’un an. L’image emblématique de Bane brisant le dos de Batman est devenue l’un des moments les plus mémorables de la bande dessinée. Pendant que Wayne se rétablissait, le violent justicier Azrael le remplaçait temporairement, montrant aux lecteurs à quoi ressemblait un Batman sans contrainte morale.
9. Batman: No Man's Land (1999)

Suite à un tremblement de terre dévastateur, le gouvernement a déclaré Gotham City inhabitable et l’a coupée du monde extérieur. Gotham devient alors un désert post-apocalyptique divisé entre différentes factions, dont les alliés et les ennemis de Batman. Ce dernier a dû reconstruire sa ville et sa mission à partir de zéro.
10. Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader (2009)

Whatever Happened to the Caped Crusader? est largement considéré comme un hommage audacieux, ambitieux et émouvant à l’héritage de Batman. L’histoire se déroule lors des funérailles du héros, auxquelles assistent amis et ennemis. Il a trouvé un écho auprès des fans, offrant des moments d’humour, de tristesse et de réflexion.