20 meilleures chansons d’ouverture de films d’animation

Neon Genesis Evangelion est une série de mecha qui traite de la psychologie humaine, de l’existentialisme et des complexités de l’adolescence. La chanson d’ouverture, « A Cruel Angel’s Thesis » de Yoko Takahashi, équilibre magistralement un air entraînant et entêtant avec les contrastes émotionnels et thématiques sous-jacents de la série. Cette chanson immédiatement reconnaissable donne le ton de la série.

Dragon Ball Z est un anime d’entrée de jeu. C’est le premier anime que de nombreux fans hors du Japon ont découvert, et on peut dire que pour beaucoup d’entre eux, il reste un élément majeur de leur collection d’animes préférés. Il est impossible de ne pas se remémorer sa première expérience avec Dragon Ball Z en entendant les premières secondes de son ouverture emblématique. La musique est très énergique et donne un sentiment d’héroïsme, ce qui permet à l’ouverture de s’intégrer parfaitement à l’intrigue de la série.

Your Lie in April est un drame profondément émotionnel sur la musique, l’amour et la perte. La chanson « Hikaru Nara » de Goose house s’ouvre sur une guitare enjouée avant d’exploser en une mélodie puissante et joyeuse qui reflète les hauts et les bas émotionnels de l’anime. La montée en puissance progressive de la chanson et son refrain inoubliable en font un reflet musical parfait de l’intensité et du cœur de l’histoire.

Fullmetal Alchemist : Brotherhood est une série d’aventure avec un profond fond philosophique. Le voyage des frères Elric pour récupérer ce qu’ils ont perdu est rempli d’émotions, et « Again » de YUI est le moyen parfait pour les exprimer. Le mélange de mélancolie et de dynamisme de l’ouverture est une excellente introduction à l’aventure épique qui nous attend.

Cowboy Bebop est un western spatial qui bouleverse les genres et qui est connu pour sa narration stylée et ses personnages emblématiques. Le morceau d’ouverture « Tank ! » de The Seatbelts est une explosion d’énergie imprégnée de jazz qui capture l’atmosphère cool, rapide et pleine d’action de la série. La musique entraînante complète parfaitement la fusion d’éléments de science-fiction, de roman noir et de western classique de l’anime.

Bakuman est l’histoire de Mashiro et Takagi qui poursuivent leur rêve de devenir des mangakas à succès. La chanson « Dream of Life » d’Ito Shohei vous remplit d’énergie positive, de la première à la dernière seconde. L’OP montre également l’enthousiasme de Mashiro et Takagi pour l’industrie du manga et le travail acharné qu’il faut fournir pour y parvenir.

Code Geass raconte le voyage de Lelouch, un prince déchu qui acquiert le pouvoir de Geass et mène une rébellion contre le Saint Empire Britannique. La chanson « Colors » de FLOW est une ouverture rapide qui capture le mélange de stratégie, de drame personnel et d’action mecha qui définit la série. La chanson illustre le charme et la détermination de Lelouch, ainsi que les bouleversements émotionnels qui sont au cœur de l’histoire.

Fate/Zero présente la quatrième guerre du Saint-Graal, dans laquelle les maîtres et leurs serviteurs se battent pour un artefact qui permet de réaliser des vœux. La chanson « Oath Sign » de LiSA s’ouvre sur des accords puissants et des percussions lourdes qui correspondent à la prémisse mystérieuse et risquée de la série. L’énergie urgente de la chanson s’accorde bien avec le ton sombre et épique de l’anime et ses relations alambiquées.

Haikyuu !! est un anime sur le volley-ball qui incarne l’esprit d’équipe, la détermination et l’excitation de la compétition. La chanson « Fly High !! » de Burnout Syndromes est une chanson pleine d’énergie qui correspond parfaitement au ton intense et émotionnel de l’anime. La chanson est remplie de passion et de détermination, reflétant l’amour des personnages pour le sport et leur volonté de réussir.

Sailor Moon est centrée sur une équipe de filles magiques qui jonglent avec la vie scolaire, l’amitié et la sauvegarde du monde. La chanson « Moonlight Densetsu » de DALI incarne le ton enjoué, mystérieux et héroïque de la série. La mélodie attachante et le rythme fantaisiste de la chanson en ont fait un classique intemporel qui capture l’esprit des anime de magical girls.

Lucky Star est la quintessence de l’anime « slice-of-life », décrivant la vie quotidienne de quatre lycéennes inadaptées avec une légèreté joyeuse. Contrairement au ton décontracté et quotidien de la série, « Motteke ! Sailor Fuku » démarre avec une énergie folle et accrocheuse. C’est super mignon, hyperkinétique et contagieux.

Attack on Titan est un anime qui s’est fait connaître par son style plein d’action et d’enjeux, et ses ouvertures ne dérogent pas à la règle. my War » de la quatrième saison est un peu controversé dans son exécution, mais les thèmes généraux du conflit, de la perte et de l’ambiguïté morale sont tout à fait dans la lignée de l’anime. L’énergie obsédante de la musique se retrouve également dans les images, qui présentent une guerre frénétique et totale, alors que le dernier Titan à l’origine de la fin du monde est en fuite.

Kaguya-sama : Love Is War suit la tension comique entre deux membres du conseil des étudiants qui font partie de l’élite académique et qui sont hétéroclites, alors qu’ils jouent à des jeux d’esprit pour tenter de faire avouer leurs sentiments à l’autre. Masayuki Suzuki a été excellent tout au long de la saison, et avec le début de la saison 2 « DADDY ! DADDY ! DO ! », il s’agit peut-être de l’ouverture la plus énergique et la plus addictive de toute la série. L’ouverture de la saison 3, « GIRI GIRI », est un peu plus lente, mais représente bien le passage de l’anime de la comédie à la romance.

Réalisé par Shinichirō Watanabe, Samurai Champloo est un anime exceptionnel qui fusionne la période Edo au Japon et la culture hip-hop. La chanson d’ouverture, « Battlecry » de Nujabes featuring Shing02, est un exemple typique de ce mélange. Les rythmes de jazz doux, le rap rapide et l’animation vibrante donnent le ton à toute la série.

Guilty Crown est l’un de ces anime à la présentation visuelle très stylée et à l’histoire assez mélodramatique centrée sur le thème de la révolution et de l’accomplissement personnel. L’OP « My Dearest » place la barre très haut dès le départ, avec des voix puissantes et un arrangement dynamique aux influences rock qui est pratiquement un mur de son. Le thème et l’animation vous entraînent dans cette atmosphère lourde d' »enjeux » et de romance et font de l’ouverture un moment incroyablement mémorable.

Jujutsu Kaisen mêle le surnaturel à l’intime lorsque des sorciers combattent des esprits maudits. Kaikai Kitan » d’Eve lance dès la première scène un rythme entraînant et énergique, un ton qui contraste merveilleusement avec les thèmes sombres de la solitude et de l’obscurité intérieure abordés dans les paroles. C’est le genre d’ouverture qui mélange l’ambiance et la précipitation d’une manière qui incitera n’importe quel spectateur à rester dans les parages.

JoJo’s Bizarre Adventure Part 3: Stardust Crusaders is an extravagant and over-the-top saga filled with larger-than-life characters, bizarre powers, and epic standoffs. L’un des traits caractéristiques de l’anime est son numéro musical exubérant et grandiloquent « Stand Proud », qui résume parfaitement la combinaison enivrante de style, d’arrogance et d’énergie cinétique de la série. « Stand Proud » est à la fois une introduction appropriée au monde plus grand que nature de Stardust Crusaders et une vitrine pour la marque distincte de JoJo en matière de théâtre musical flamboyant.

Yu-Gi-Oh ! Duel Monsters couvre des batailles de cartes aux enjeux considérables et aux conséquences mondiales, et les finales de Battle City font partie des arcs les plus emblématiques de la franchise. Le thème d’ouverture de cet arc augmente considérablement l’excitation, reflétant l’intensité des duels de cartes de Dieu égyptiennes. La mélodie rapide de la chanson et les images explosives résument l’escalade des enjeux de la série, renforçant la tension et l’héroïsme de Yugi, Seto et de leurs ennemis.

No Game, No Life est un isekai coloré qui suit un frère et une sœur experts en jeux de stratégie. Dans ce monde, tous les problèmes sont résolus par le jeu, et l’anime est rempli de rebondissements qui reflètent cet état d’esprit. L’hymne « This Game » de Konomi Suzuki capture parfaitement cet esprit, avec son tempo enjoué et ses paroles qui reflètent la vivacité d’esprit des personnages de l’anime.

Steins;Gate est un thriller de science-fiction qui raconte l’histoire d’Okabe Rintarou et de ses amis qui trouvent un moyen d’envoyer des messages dans le passé et les dangereuses répercussions de leurs expériences sur le temps. La chanson d’ouverture, « Hacking to the Gate », est un mélange de rythmes électroniques et d’une mélodie urgente et aventureuse qui capture à la fois les frissons et la tension de l’histoire. La chanson est également en accord avec les thèmes de l’anime, à savoir la science et le voyage dans le temps.