
Changer l’apparence d’un personnage peut sembler simple, jusqu’à ce que les fans s’en mêlent. Une modification peut susciter des applaudissements, tandis qu’une autre peut déclencher l’indignation sur Internet. Les concepteurs sont sur la corde raide entre le rafraîchissement d’un héritage et sa destruction. Chaque point, chaque nuance, chaque forme et chaque symbole a plus d’importance que les studios ne le pensent. Et oui, la refonte des costumes peut avoir un impact sur la réception et la popularité d’un jeu. Cet article examine d’abord les 10 refontes audacieuses qui ont été applaudies, avant de mettre en lumière les 10 refontes qui ont fait courir les fans à la fourche.
1. Kratos (God Of War, 2018)

Robuste et imprégné d’influences nordiques, l’équipement redessiné de Krato apporte un sens frappant du réalisme et de la profondeur émotionnelle. La barbe fournie et la palette de couleurs plus discrètes indiquent un guerrier plus réfléchi, qui a abandonné sa rage monotone pour quelque chose de plus profond.
2. Combinaison avancée Spider-Man (Marvel's Spider-Man)

L’emblème blanc de l’araignée et les lignes athlétiques de l’Advanced Suit se sont imposés instantanément. Les joueurs ont adopté cette version moderne qui rendait hommage à l’original tout en offrant à Peter un design épuré et adapté à l’histoire. En fait, parmi les 42 combinaisons du jeu, celle-ci est devenue l’une des icônes de la série.
3. Raiden (Metal Gear)

L’amélioration cybernétique de Raiden a enthousiasmé les joueurs par son style et son symbolisme. Ses cheveux blancs flottants et sa mâchoire mécanique apparente lui confèrent une aura fantomatique et usée par le combat. Son look a été si bien accueilli qu’il a permis de réorienter un jeu Gray Fox prévu pour se concentrer sur Raiden.
4. Samus Aran (Metroid Fusion)

Un fan-made de la Fusion Suit de Samus s’est penché sur ses origines bio-organiques, ce qui la rend encore plus grotesque et visuellement inquiétante. L’esthétique plus sombre correspond à l’histoire de l’infection, ce qui a plu aux fans qui ont apprécié la cohérence thématique et la réimagination audacieuse.
5. Mega Man X (Mega Man X Series)

Plutôt que de faire écho au passé, Mega Man X a présenté une silhouette plus nette et plus agile qui reflétait le rythme plus rapide du jeu. Ses expressions faciales subtiles et son équipement à la pointe de la technologie s’adressent à une génération élevée dans l’intensité. Le nouveau look était une évolution, et les fans l’ont remarqué.
6. Combinaison Spider-Man Velocity (Marvel's Spider-Man)

La combinaison Velocity, conçue par Adi Granov, a apporté une touche futuriste à l’apparence de Spider-Man. Ses accents bleus lumineux et ses panneaux blindés renforcent les mécanismes de vitesse du jeu tout en faisant tourner les têtes visuellement. Les joueurs l’ont adorée pour sa capacité à combiner l’énergie de la bande dessinée et le design high-tech.
7. Morrigan Aensland (Darkstalkers)

Son esthétique de succube sulfureuse (silhouette en ailes de chauve-souris et découpe en forme de cœur) a instantanément attiré l’attention. Le mélange de design désirable et d’ailes mouvantes de Morrigan personnifie parfaitement son charme séduisant et dangereux, ce qui renforce son attrait iconique.
8. Pac-Man (L'ère du monde de Pac-Man)

La refonte de Namco a donné à Pac-Man des bras, des chaussures rouges et des traits expressifs pour plaire aux enfants et au public moderne. L’aspect plus sympathique du personnage le rend plus compréhensible tout en conservant son charisme intact. Les passionnés ont accueilli cette mise à jour comme une évolution intelligente qui trouve un équilibre entre la commercialisation et l’héritage.
9. Barret Wallace (Final Fantasy VII)

Les joueurs ont adoré la refonte des fans, qui donnait enfin au bras armé de Barret la taille et le réalisme qu’il méritait. La nouvelle version met en valeur sa force et son esprit révolutionnaire avec une plus grande précision. Elle l’a visuellement mis en valeur pour refléter l’importance de son rôle dans l’histoire.
10. Combinaison Spider-Man Spirit (Marvel's Spider-Man)

La combinaison Spirit Spider, inspirée de l’histoire de Ghost Spider, a donné à Spider-Man un côté surnaturel avec un crâne lumineux et des flammes bleues. Ses visuels inquiétants, ses effets uniques et ses animations distinctes en ont fait l’un des vêtements préférés des fans, soulignant les racines multiverselles du héros et son héritage des bandes dessinées.
Toutes les refontes n’ont pas été couronnées de succès : les dix suivantes ont été tellement ratées qu’elles ont suscité la confusion ou un retour rapide à la planche à dessin.
1. Dante (DmC : Devil May Cry)

En 2013, Dante a remplacé son trench-coat rouge et ses cheveux argentés par un sweat à capuche et un débardeur noir. La plupart des joueurs ont considéré ce look inspiré du streetwear comme générique et peu inspiré. La réaction a été suffisamment forte pour que les développeurs reviennent à son design classique dans la suite du jeu.
2. Joker (Injustice 2)

La version torse nu et tatouée du Joker dans Injustice 2 n’a pas impressionné. Ses cheveux gras et son manteau en lambeaux rappellent trop l’interprétation controversée de Jared Leto. Même l’aspect théâtral qui caractérise le Joker n’était pas au rendez-vous.
3. Ryu (Street Fighter V)

Le look barbu de Ryu « Hot Ryu » a divisé les fans. Si certains ont admiré le côté robuste du personnage, beaucoup ont critiqué le nouveau design volumineux, estimant qu’il surcompensait le combattant stoïque et qu’il ne correspondait pas à son tempérament. Le gi sans manches et le physique exagéré s’opposent à sa personnalité disciplinée et discrète.
4. Cole MacGrath (Infamous : Second Son)

Dans Infamous : Second Son, Cole est passé du rebelle grunge au parkour à un look extrêmement aseptisé et branché, qui a perdu le charme grinçant que les fans aimaient. L’esthétique hipster détonnait avec sa personnalité bien établie, ce qui a suscité des réactions mitigées.
5. Spyro (Série Skylanders)

Dans Skylanders, Spyro a abandonné son charme classique pour des traits exagérés et des couleurs plus vives. Les cornes surdimensionnées et l’expression hyperactive n’ont pas été du goût des fans de longue date. La plupart d’entre eux regrettaient son look PlayStation d’origine, estimant que cette version avait perdu ce qui faisait de Spyro un personnage emblématique.
6. Anna Williams (Tekken 7)

Si certains apprécient le nouveau look d’Anna, d’autres estiment qu’il la rajeunit au détriment de sa féroce mystique. Les critiques ont déclaré que ce style banalisait son identité et la faisait passer pour une adolescente rebelle plutôt que pour une combattante redoutable.
7. Bomberman (Bomberman : Act Zero)

Bomberman : Act Zero a massacré une icône bien-aimée. Le charme coloré et cartoonesque a disparu, remplacé par un cyborg sinistre et sans âme, vêtu d’une armure rouillée. Les fans ont été horrifiés par l’esthétique post-apocalyptique qui leur a ôté toute personnalité.
8. Leonardo (Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutants in Manhattan)

Le jeu de 2016 a donné à Leonardo un design trop volumineux et blindé qui était excessif et maladroit. Ses proportions exagérées et les détails bizarres de sa carapace le font ressembler davantage à un mécano de combat qu’à un ninja. Cette refonte a fait disparaître l’essence agile et furtive qui définissait l’attrait des Tortues.
9. Joker (Mortal Kombat 11)

Dans Mortal Kombat 11, le cadre plus rond du Joker et son costume mal ajusté lui donnaient l’air de porter un déguisement d’Halloween. Les fans ont trouvé qu’il manquait de menace et de style. C’est ce qui a fait de ce personnage l’un des moins mémorables. Le design a été largement considéré comme une régression.
10. Chris Redfield (Resident Evil 7)

La métamorphose de Chris dans RE7 a choqué tout le monde : du héros d’action encombrant que nous connaissions, il est devenu un homme plus mince, presque méconnaissable, doté d’une nouvelle coiffure. Les graphismes hyperréalistes le font ressembler davantage à une personne différente qu’au soldat aguerri des jeux précédents.