10 jeux vidéo avec la pire interprétation vocale et 10 avec la meilleure

Ce qui devait être une histoire d’horreur sérieuse est devenu de l’or en barre. Les réalisateurs japonais ont demandé aux acteurs américains de faire traîner leurs répliques, créant ainsi des échanges lents et guindés. Le jeu de Barry Gjerde a scellé l’affaire, immortalisant dans l’histoire du jeu des expressions aussi infâmes que « Jill sandwich » et « master of unlocking » (maître du déverrouillage).

Pour un jeu d’horreur qui cherche à inspirer l’effroi et la terreur, les acteurs vocaux de ce jeu ont spectaculairement raté leur coup. Les personnes dont l’anglais n’est pas la langue maternelle prononcent leurs répliques avec toute l’émotion d’un appareil de cuisine, créant ainsi des performances involontairement robotiques.

La quête de vengeance de Ryo Hazuki dans Shenmue a pris une tournure inattendue grâce à l’absence constante d’émotion de son doubleur anglais, en particulier lors de ses questions monotones sur les marins, désormais légendaires. Cette performance plate a transformé le protagoniste sérieux en une icône accidentelle des erreurs de doublage dans les jeux vidéo.

La localisation professionnelle d’un jeu exige généralement des acteurs vocaux compétents, capables de donner vie à des personnages grâce à des interprétations nuancées. Chaos Wars, cependant, a audacieusement défié ces normes en faisant appel à des amis et à des membres de la famille de l’équipe de localisation, ce qui a donné lieu à des interprétations de voix notoirement plates qui ressemblent à des récitations textuelles du scénario.

Le doublage anglais de Dynasty Warriors 3 souffrait de problèmes de performance fondamentaux, les personnages prononçant leurs répliques avec des inflexions émotionnelles mal adaptées. Ces défauts techniques ont poussé de nombreux joueurs à opter pour la piste audio japonaise.

Au lieu d’accélérer les dialogues, Sonic Adventure a trébuché. Des répliques telles que « Oh ouais ! C’est en train d’arriver !  » sont devenues des mèmes incontournables grâce à des mouvements de lèvres mal assortis et à une prononciation rigide. La performance de Ryan Drummond n’était pas le problème, car la faiblesse de la direction a fait en sorte que les mots sonnent plus robotiques qu’héroïques.

La performance vocale dans RoboCop illustre les problèmes fondamentaux de la caractérisation vocale et de l’authenticité tonale. Plutôt que d’atteindre la nuance robotique et pourtant humaine qui définissait le jeu, les voix monotones et sans vie enlèvent des couches émotionnelles clés.

Ce jeu promettait un monde vivant, mais les voix racontaient une autre histoire. Malgré des noms hollywoodiens comme Patrick Stewart et Sean Bean, les coupes budgétaires ont contraint quelques acteurs à assumer des centaines de rôles. Résultat : des prestations inégales et la naissance du mème du gardien immortel.

Ce qui a commencé comme une tentative malencontreuse de dialogue dramatique dans Two Worlds a finalement transcendé ses origines en tant que simple défaut. L’anglais shakespearien et les voix guindées du jeu, tout en perturbant considérablement l’immersion du joueur, se sont transformés en une célèbre source de comédie involontaire.

Lorsque les critiques ont critiqué Ride to Hell : Retribution, la catastrophique interprétation vocale du jeu a occupé le devant de la scène dans les critiques négatives. Entre les interprétations en bois, dénuées d’émotion, et les dialogues marqués par des pauses maladroites et une élocution peu naturelle, les erreurs verbales du jeu étaient si spectaculaires que des clips ont commencé à circuler en ligne comme des exemples de jeux qui ont mal tourné.

Aujourd’hui, voici dix jeux dont les voix sont si bonnes qu’elles méritent d’être applaudies.

L’interprétation d’Ellie par Ashley Johnson, lauréate d’un BAFTA, est devenue le cœur émotionnel de The Last of Us, s’associant parfaitement à l’interprétation acclamée de Joel par Troy Baker. Ensemble, leur dynamique a porté l’histoire du jeu et a été récompensée par de nombreux prix de l’industrie.

Grâce à l’incarnation nuancée d’Arthur Morgan par Roger Clark, Red Dead Redemption 2 a mis en évidence la puissance de la performance capture moderne. L’interprétation de Clark, qui lui a valu le prix de la meilleure performance aux Game Awards, a servi de référence à l’ensemble du casting.

Lorsque Terrence C. Carson s’est retiré de l’interprétation de Kratos, Christopher Judge l’a remplacé et a changé le scénario émotionnel du personnage. Grâce à des sessions intimes de motion-capture, le portrait plus profond et plus vulnérable de Judge a trouvé son complément parfait dans la performance naturelle de Sunny Suljic dans le rôle d’Atreus.

Nolan North a redonné à Nathan Drake l’esprit et la profondeur émotionnelle qui le caractérisent, tandis que l’arrivée de Troy Baker dans le rôle de Sam, le frère de Nathan, a insufflé une nouvelle énergie à l’ensemble. La remarquable alchimie entre les deux acteurs à l’écran a permis d’élever la narration à de nouveaux sommets.

Troy Baker, dans le rôle de Booker DeWitt, et Courtnee Draper, dans celui d’Elizabeth, ont donné vie au récit ambitieux de BioShock Infinite. Leurs performances acclamées ont créé un lien émotionnel profond, renforcé par l’interprétation sincère de Draper de « Will the Circle Be Unbroken ? » (Le cercle sera-t-il brisé ?)

Le système de dialogue ramifié de Mass Effect 2 permet aux joueurs de façonner le parcours de Shepard, dont la voix est interprétée soit par Jennifer Hale, soit par Mark Meer. Leurs interprétations sont le point d’ancrage d’une distribution exceptionnelle comprenant l’Homme Illusoire calculateur de Martin Sheen, Yvonne Strahovski et Seth Green, chacun ajoutant du poids et des conséquences à chacun de ses choix.

The Witcher 3 a redéfini ce que les joueurs attendent d’une histoire de jeu de rôle, en grande partie grâce à ses performances vocales exceptionnelles. L’incarnation de Geralt of Rivia par Doug Cockle, à la fois bourru et riche en émotions, a établi une nouvelle norme en matière d’authenticité des personnages.

Snake Eater a atteint des sommets dramatiques grâce à l’interprétation magistrale de David Hayter. Lori Alan est tout aussi puissante dans le rôle de la patronne, dont la profondeur émotionnelle a forgé une alchimie inoubliable avec Hayter, en particulier dans les conversations sur les codecs du jeu, qui sont très riches.

La relation intime entre Henry et Delilah dans Firewatch reflète la dynamique unique entre leurs doubleurs, Rich Sommer et Cissy Jones, qui ne se sont jamais rencontrés pendant l’enregistrement. Tout comme les personnages forgent leur relation par le biais de conversations radiophoniques, les acteurs ont élaboré leurs performances naturalistes et émotionnellement authentiques entièrement à distance.

Melina Juergens, une monteuse vidéo sans aucune expérience d’actrice, a fait des débuts époustouflants dans le rôle de Senua. Sa performance brute a permis de saisir la lutte du personnage contre la psychose, amplifiée par des voix binaurales obsédantes. Le résultat était si authentique et puissant qu’il lui a valu un BAFTA Games Award.