Les 20 plus grands jeux vidéo 8 bits jamais réalisés

En brisant des briques et en fonçant dans des tuyaux, ce mastodonte de 1985 a redéfini le jeu du jour au lendemain. Shigeru Miyamoto a réécrit les règles en inventant cette mascotte. L’élan précis de Mario et ses défis croissants ont fait des jeux de plateforme des franchises viables à long terme. Sa conception des niveaux inspire toujours les cours de développement de jeux modernes.

Le courage a été à l’origine de toute une aventure en 1986, lorsque Link a posé le pied pour la première fois dans les champs pixelisés d’Hyrule. Au lieu de niveaux linéaires, vous parcouriez une carte non linéaire, armé de votre curiosité et d’une épée en bois. La sauvegarde était également une révolution: la mémoire à pile améliorait la façon dont les joueurs percevaient la progression.

Ces blocs tombant de Russie ont révolutionné la façon dont votre cerveau percevait l’espace. Créé par Alexey Pajitnov en 1984 et lancé sur le Game Boy en 1989, ce casse-tête a déclenché une obsession mondiale. Il a même permis à la Game Boy de dépasser largement la Sega Game Gear dans le monde entier.

Les joueurs ont rencontré ici des combinaisons de puissance et un silence inquiétant. La mission de Samus Aran sur la planète Zebes se déroule lentement, et l’exploration non linéaire révèle les secrets à votre propre rythme. Comme il n’y avait pas de cartes, il fallait prendre des notes à la main, une pratique qui est devenue un rite de passage pour les fans inconditionnels.

La suite de Capcom en 1988 a tout affiné: les combats de boss, l’absorption de puissance et les mécanismes de saut se sont enclenchés avec une précision chirurgicale. L’ordre de Robot Master comptait, et vaincre Metal Man en premier donnait un énorme avantage aux joueurs. La musique du château de Wily reste l’un des thèmes les plus remixés du jeu.

Fouet à la main, Simon Belmont a pris d’assaut le château de Dracula en 1986. En jouant, vos réflexes dansaient sur des airs gothiques tout en esquivant les têtes de Méduse. Les cœurs ne représentaient pas la santé; ils alimentaient des armes secondaires, ce qui déroutait les nouveaux venus. Le jeu s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a donné naissance à une franchise toujours active des décennies plus tard.

En 1987, vous courriez épaule contre épaule avec un ami dans le chaos militaire. Il s’agissait d’un jeu à haute intensité où les joueurs rencontraient des extraterrestres et des explosions, et où la vitesse et la mémoire leur permettaient de rester en vie. La triche des 30 vies est devenue un élément essentiel de la survie. Sans lui, seuls les joueurs les plus expérimentés parvenaient à atteindre l’étape finale.

Avec des tonneaux et une demoiselle en détresse, ce jeu d’arcade de 1981 a fait bien plus que collecter des pièces. Il a présenté Mario (sous les traits de Jumpman) et prouvé qu’une histoire pouvait exister dans le cadre de contraintes 8 bits. La disposition verticale de l’écran défie les normes du genre et influence à la fois le design des bornes d’arcade et les premiers jeux de plates-formes sur console.

Lancé en 1987 dans un ultime effort pour sauver son studio, ce jeu de rôle est devenu le point de départ de quelque chose d’énorme. Quatre héros et une carte du monde ont permis de transposer sur consoles les concepts du papier et du crayon. Les rencontres aléatoires et les combats stratégiques au tour par tour ont défini les mécanismes du genre pour les années à venir.

Les fantômes chasseurs de labyrinthes et les pastilles de puissance ont fait de ce jeu de 1980 un phénomène mondial. Son créateur, Toru Iwatani, l’a conçu pour qu’il séduise au-delà du public masculin des salles d’arcade. Ms. Pac-Man a suivi peu après, mais l’original reste le jeu d’arcade le plus lucratif de tous les temps.

Scrooge McDuck a fait du pogo-jump à travers cinq niveaux exotiques dans ce chef-d’œuvre surprise de 1989. Utilisant le moteur Mega Man de Capcom, le jeu offrait une exploration non linéaire et des fins alternatives. Son thème au niveau de la lune reste légendaire. DuckTales a prouvé que les jeux sous licence pouvaient offrir des mécanismes sophistiqués et inspirer les enfants sans sacrifier la difficulté.

En 1986, les scènes verticales et les malédictions d’aubergines d’Angel Land offraient un mélange étrange de charme et de punition. L’arc et les flèches de Pit ne suffisaient pas: il fallait maîtriser les limites du défilement et faire des achats judicieux. Atteindre le Palais des Cieux vous permet de passer d’un jeu de plateforme à un jeu de tir, ce qui est rare.

Ici, vous frappez les murs et vous vous transformez en boule de démolition. En 1991, ce beat-’em-up de Rare mettait à l’épreuve les réflexes des joueurs en changeant rapidement de genre. Son mode deux joueurs était à la fois une caractéristique et un danger. Vous pouviez accidentellement blesser votre coéquipier, ce qui ajoutait du chaos à un jeu déjà brutal.

Les cutscenes sont apparues ici en 1988. L’histoire de Ryu Hayabusa s’étend sur six chapitres de slashing de précision et de plateformes infernales. Les joueurs devaient faire preuve d’un timing parfait et les ennemis réapparaissaient en cas d’hésitation. Ce jeu a introduit la narration dans les jeux d’action et a établi des normes pour le rythme des cinématiques dans les titres à venir.

Ce titre de la fin de l’ère NES de 1993 a poussé le matériel à son paroxysme avec un défilement parallaxe et des sprites éclatants. Kirby pouvait inhaler ses ennemis et copier leurs pouvoirs – une innovation pour l’époque. Il a également introduit la couleur désormais iconique de la boule de poils rose, puisque sa première apparition sur Game Boy était en noir et blanc.

La boxe s’est transformée en résolution d’énigmes dans ce jeu à succès de 1987. Vous mémorisiez les schémas de vos adversaires, et l’ascension de Little Mac du statut d’outsider à celui de challenger de Tyson récompensait la précision et le timing. La licence de Tyson a expiré en 1990, ce qui a fait des cartouches originales des objets de collection dont les prix d’occasion ont grimpé en flèche.

Sortie en 1988, cette suite a amélioré le brawling coopératif avec des combats dirigés et des cinématiques. La mission de Billy et Jimmy n’était pas seulement une question de poings, mais aussi de vengeance et de plateforme, le tout mélangé à un rythme de beat-’em-up. Les ennemis vous font tomber des rebords, introduisant des dangers verticaux absents dans son prédécesseur.

En 1984, le motocross a débarqué sur les consoles avec des turbos, des moteurs en surchauffe et la création de circuits personnalisés. Vous pouviez concevoir vos propres parcours des décennies avant que les éditeurs de niveaux ne deviennent la norme. Le timing des sauts était important; si vous atterrissiez mal, vous mangiez de la terre. Le circuit Excitebike Arena de Mario Kart perpétue l’influence de cette discipline.

Des vagues successives d’envahisseurs insectoïdes s’élancent et plongent dans ce jeu de tir spatial de 1981. Les schémas de formation précis ajoutent de la stratégie au-delà des réflexes. Permettre à votre vaisseau d’être capturé permet de doubler la puissance de feu lors du sauvetage – le risque est récompensé. Galaga est toujours présent dans les salles d’arcade et les expositions de musée.

Bizarre and punishing, this 1983 ZX Spectrum platformer delivered 20 stages of one-hit deaths and surreal visuals. Vous jouez le rôle de Miner Willy en collectant des clés avant que l’oxygène ne vienne à manquer. La musique de l’écran de chargement empruntait des airs classiques, et c’était l’un des premiers jeux avec un son continu.