20 jeux d’arcade qui ont mangé beaucoup trop de pièces de monnaie

Pac-Man a dévoré l’attention et les pièces de monnaie comme aucun autre jeu avant lui. Sorti en 1980 par Namco, il a introduit un gameplay hyper-addictif qui a séduit tout le monde. Les joueurs poursuivaient des billes dans des labyrinthes de néons tout en évitant les fantômes. Il est devenu le jeu d’arcade le plus rentable de tous les temps, rapportant plus de 2,5 milliards de dollars dans les années 1990.

Les moddeurs ont amélioré la légende, et le résultat a été Ms. Pac-Man. La version 1981 de Midway a ajouté des fantômes plus intelligents et des motifs de labyrinthe changeants dans cette suite qui a surpassé l’original. Les salles d’arcade l’adoraient car il permettait aux joueurs de rester plus longtemps sur le jeu, notamment grâce aux bonus de fruits aléatoires.

Lancé en 1981, ce jeu a été le grand succès de Nintendo. Il s’agissait d’escalader des tonneaux et de sauver Pauline. C’est ici que le monde a vu pour la première fois Jumpman – plus tard connu sous le nom de Mario – et ses quatre niveaux uniques ont établi une nouvelle norme. La plupart des joueurs n’ont jamais vu l’infâme écran d’abattage qui fige le dernier niveau.

Le jeu de combat de Capcom de 1991 a défini le genre avec des contrôles serrés et des correspondances globales entre les personnages. Les coups de poing étaient suffisamment violents pour mettre fin aux amitiés dans ce jeu, et les champions locaux se formaient autour des armoires. En l’espace de deux ans, les machines ont rapporté plus d’un milliard de dollars de recettes grâce à la vente de pièces de monnaie.

Mortal Kombat a réuni la violence et le réalisme numérique et a marqué l’histoire. La sortie de Midway en 1992 a ravi les adolescents et a donné naissance à l’ESRB. Les combattants saignent et explosent dans une gloire pixelisée. Les fatalités uniques du jeu sont devenues des arguments de vente, et des personnages secrets comme Reptile ont alimenté des spéculations sans fin entre joueurs compétitifs.

Le basket-ball à deux contre deux n’a jamais semblé aussi absurde ni aussi addictif que dans ce jeu de 1993. Il y avait des dunks enflammés et des personnages cachés, mais pas de fautes. Les recettes de NBA Jam ont dépassé le milliard de dollars et ont prouvé qu’un gameplay loufoque pouvait alimenter l’un des jeux les plus lucratifs des salles d’arcade.

Vous y trouverez le chaos et la magie coopérative. Ce brawler de Konami permettait à quatre joueurs de frapper les Foot Soldiers à travers la ville de New York. Il reflète parfaitement l’esprit du dessin animé, et chaque tortue a une portée et une vitesse différentes. Le jeu en groupe permettait à quatre joueurs de se nourrir de pièces lors de presque toutes les sessions.

Ce jeu de tir de 1981 était rapide et élégant, avec des extraterrestres qui se faufilaient et capturaient les vaisseaux à l’aide de rayons tracteurs. Les tirs stratégiques et les améliorations des doubles vaisseaux lui conféraient une grande profondeur. Aujourd’hui, il reste un incontournable des tournois et les records du monde sont régulièrement battus par Twin Galaxies.

Space Invaders a suscité un engouement mondial dans les salles d’arcade. Les joueurs défendaient la Terre contre les extraterrestres à l’aide d’un seul canon. Sa sortie au Japon aurait provoqué une pénurie de pièces de monnaie, et sa bande sonore en boucle s’intensifiait à chaque meurtre. Les joueurs ont appris que la mémoire des formes était plus importante que le temps de réaction brut.

Des triangles tirant sur des rochers n’auraient pas dû être aussi stressants, mais Asteroids d’Atari l’a fait. Utilisant des graphiques vectoriels et des mouvements inspirés de la physique, il a rendu les joueurs accros en 1979. Les fragments d’astéroïdes multipliaient le danger, le jeu tournait en boucle à l’infini et mettait à l’épreuve l’endurance jusqu’à ce que les réflexes finissent par céder.

Time Crisis de Namco a innové avec son système de pédale qui permettait aux joueurs de se cacher et de ressortir. Ce simple mécanisme créait de l’urgence et du rythme, tandis que les contrôleurs de pistolets ajoutaient un retour d’information tactile. Les salles d’arcade ont favorisé le design de la console, qui permettait à plusieurs joueurs de s’agglutiner pendant les épreuves de force basées sur le temps.

Le chaos règne sur chaque pixel de ce classique de Williams. Defender a été lancé en 1981 avec un défilement horizontal et des essaims d’extraterrestres implacables. Sauver des civils en plein combat ajoutait à la complexité. De plus, vous aviez cinq boutons à gérer. Dans une enquête, les propriétaires de salles d’arcade l’ont classé parmi les jeux les plus difficiles jamais construits pour les joueurs et les techniciens.

Sorti en 1981, Centipede mettait les joueurs au défi d’avoir des réflexes rapides et de tirer des rafales. Les champignons et les boules de commande définissent le jeu. Les femmes ont été attirées par ce jeu, en partie en raison de son esthétique et de son rythme. Sa boule de commande a également influencé la conception des boîtiers des futurs jeux qui nécessitaient une visée précise.

La création de Konami et Sega en 1981 vous envoie sur des routes et des rivières pleines de dangers. Les troncs d’arbre flottaient, les voitures filaient à toute allure et un seul faux pas pouvait vous conduire à l’écrasement. Les consoles de Frogger étaient équipées d’écrans cathodiques verticaux, et le jeu est devenu l’un des premiers portages multiplateformes pour salles d’arcade.

La fantaisie rencontre la fureur dans ce beat-’em-up Sega de 1989. Choisissez l’un de ses personnages magiques ou maniant la mêlée et affrontez l’armée de Death Adder qui se dresse entre vous et votre vengeance. Ce jeu a été l’un des premiers brawlers à intégrer des créatures que l’on peut chevaucher, ce qui a permis d’ajouter des mécanismes de mobilité et d’espacement stratégique au genre.

Jurant par des symboles et sautillant dans les diagonales, Q*bert était bizarre – dans le bon sens du terme. Gottlieb a abandonné les mouvements rectilignes pour des puzzles pyramidaux. Les ennemis tombaient d’en haut et vous deviez changer la couleur de chaque tuile sous la pression. Un joystick unique était monté en diagonale pour correspondre aux mouvements du jeu.

Le jeu de tir à deux bâtons est devenu légendaire. Avec la sortie de ce jeu, les joueurs se sont retrouvés au milieu d’essaims chaotiques de robots et de civils. Votre main gauche bougeait tandis que votre main droite tirait, et chaque seconde comptait. Le jeu vous submergeait de par sa conception. Il était rare de survivre au-delà du niveau 10 et il fallait généralement recommencer plusieurs fois.

Ce titre transforme la terre en danger et oblige les joueurs à creuser des chemins stratégiques tout en attirant les ennemis dans des zones d’écrasement ou en les faisant sauter à l’aide d’une pompe à air. Dig Dug s’est classé parmi les jeux d’arcade les plus rentables de 1982 et a popularisé les jeux souterrains dans les salles d’arcade.

Le jeu de bagarre des X-Men de 1992 avait un attrait colossal grâce aux pouvoirs des mutants et au mode multijoueur simultané. Outre Wolverine et Storm, vous pouviez choisir quatre autres personnages et vous frayer un chemin à travers les Sentinelles. Les salles d’arcade américaines utilisaient des écrans doubles pour accueillir tout le monde, ce qui doublait le nombre de joueurs et la consommation de pièces.

Avec ses donuts volants et ses aspirateurs qui se balancent, ce jeu à succès permettait à quatre joueurs de se battre à travers Springfield pour sauver Maggie. Chaque personnage dispose d’attaques uniques, du sac à main de Marge aux poings d’Homer. Les niveaux bonus donnaient lieu à des concours d’enfoncement de boutons. À ce jour, il reste l’un des jeux vidéo les plus appréciés basés sur la longue série animée.